Quem gosta da série clássica do Mega Man (e quem não gosta?) provavelmente gostará deste video. É mais um top hit clipe musical tendo como tema ou inspiração jogos de videogame, neste caso, o jogo Mega Man 1 (Nes). A música do clipe chama-se I’ve Got Nothing to Hide e o vídeo mostra passagens do game, montagens e efeitos bem legais, com um alto nível de saudosismo. Confira o clipe e logo abaixo a letra da música:

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Metal Gear Solid – Peace Walker, lançado ontem (dia 15/04), para o PSP, dá continuidade à saga de Naked Snake, anteriormente contada em Metal Gear Solid 3, para Playstation 2, e Portable Ops, para o portátil. Originalmente entitulado como o quinto episódio da série, o game envolve Big Boss na liderança dos Militaires Sans Frontières, grupo de mercenários cuja missão secreta é a de impedir que um desconhecido grupo militar consolide a construção de bases militares na Costa Rica, o que poderia prejudicar a balança de poder bipolar consequente da Guerra Fria. O jogo traz algumas mudanças significativas na jogabilidade, modo co-operativo, entre outras novidades. Será que a música veio renovada, com novas idéias?

Clique para ver a análise sobre a trilha sonora deste jogo!

Há alguns posts atrás, havia confirmado para vocês que a trilha sonora do primeiro episódio de Sonic 4 seria composta por Jun Senoue, cuja intenção é a de reproduzir nos consoles Next-Gen toda a genialidade das músicas do Mega Drive, assim como suas limitações – como o uso apenas de sintetizadores limitados e os mesmos samples de bateria.

A princípio,  a receptividade foi boa, a partir das músicas disponibilizadas pela Sega no site oficial. Até o momento, só tínhamos as canções da tela título e da primeira fase.

E não é que a trilha sonora “vazou”? Não se sabe ainda se é um rip direto de alguma versão demonstrativa do game, mas cobre todas as fases do jogo e seus três atos, incluindo também os temas de invencibilidade, Special Stage, Chefes, entre outros.

Será que fez jus ao original? Confira você mesmo!

Clique aqui para baixar a trilha sonora

A mais nova tentativa da Sega de trazer Sonic de volta aos tempos gloriosos do Mega Drive tem gerado certa discussão. Apesar do retorno ao 2D tenha sido visto com bons olhos pelos fãs, nem todos gostaram da animação que o personagem possui, como divulgado em um vídeo  que vazou na internet. Pessoalmente, eu também achei estranho um Sonic feito de massinha, mas vamos aguardar para ver

E a trilha sonora? A Sega revelou em seu blog que Jun Senoue está responsável por revitalizar a música de Sonic. O compositor teve como seu primeiro trabalho o game  Sonic 3, e, após a transição para o 3D, a trilha sonora da série se perdeu em várias besteiras eletrônicas ou músicas Heavy Metal cantadas cafonas – grande parte que ele mesmo havia produzido.

Por isso, antes que você pense que ele já começou a gritar e fazer solos de guitarra, por favor, reconsidere. Como uma amostra, a empresa divulgou em seu site oficial as músicas da tela principal do jogo, e também da primeira fase. De cara, dá pra ver que a intenção é de recuperar o estilo Pop-rock de Masato Nakamura, que compôs as trilhas de Sonic 1 e 2; tanto que são usados os mesmos samples de bateria das músicas de  Mega Drive.

E, como elas ficam no jogo? Bem, fiz uma edição mesclando com o Gameplay do Sonic 1. Confira as músicas aqui:

A música de Stage Clear eu peguei do Sonic R; apenas utilizei na edição para deixar mais coerente.

O que achei? A música não empolga muito, ainda falta uma introdução, mas ainda assim  é muito melhor que qualquer composição genérica inspirada em techno-rock.  Vamos ver se Jun Senoue mantém esse ritmo!

O criativo nome deste post na verdade é o nome de um “indie” game que está fazendo barulho lá fora. Ele está disponível na Xbox Live por mísero $1,00 (um dólar, ou 80 MSP). É um jogo de zumbis, como já diz o título – lembrando Geometry Wars. Eles aparecem infinitamente e sua missão é sobreviver até acabar a música, em torno de uns 13 min.

E aí chegamos ao ponto chave do jogo. Além de ter um nome dos mais criativos (“Eu Fiz um Game com Zumbis!!!”), a alta diversão, o que mais chama a atenção do game é a música. Num estilo trash forçado (o cantor é muito engraçado!), ela interage com o game, mudando de estilo – por exemplo techno ou hard rock – de acordo com o cenário e inimigos, além da letra ser projetada durante o tiroteio. E a maior parte da letra você já deve ter imaginado qual é…

A música é muito legal e marcante e vai ficar martelando no seu cérebro muito tempo depois de escutá-la. Não vou me surpreender se ela virar hit nos próximos VGL (Video Game Live). Sem dúvida “I MAED A GAM3 W1TH Z0MBIES 1N IT!!!1” é uma ótima surpresa!

Confira o game no vídeo a seguir:

O tema musical de Alex Kidd – composto por Tokuhiko Uwabo, ou simplesmente Bo – é um dos mais memoráveis e reconhecidos na história da Game Music. Infelizmente, o quase mascote oficial da Sega foi abandonado em favor da fama de Sonic e só foi lembrado recentemente, nos jogos Sega Superstars Tennis e no futuro lançamento de Sonic&Sega All Stars Racing; sem contar os milhões de relançamentos para o Virtual Console. Além disso, no ano passado, foi lançado o Alex Kidd Complete Album, com uma coletânea de todas as trilhas sonoras dos jogos estrelados pelo personagem. Como faixa bônus, temos o tema principal cantado por Takenobu Mitsuyoshi – ele mesmo, o cara do Daytona Usa, Rent-a-hero, Burning Rangers, Victory Goal e outras músicas da Sega que ele adora abrir o berreiro. Leia mais…

Moonwalker, lançado em 1990, fazia parte do plano da Sega de contratar famosos para estrelar seus games, e assim passar por cima da Nintendo. O jogo teve um sucesso considerável e, apesar de ser mediano, divertia justamente por retratar Michael Jackson e seu universo – mesmo sem tanta fidelidade…

Muitos fãs se perguntam por que a canção Another Part of Me toca na fase do cemitério no jogo, ao invés de tocar Thriller, cujo videoclipe serviu de inspiração para o estágio do game. Porém, descobriram recentemente que a a canção original está presente na primeira revisão do cartucho

Confira toda a controvérsia envolvendo este rumor!

Zelda: Ocarina of Time, lançado em 1998 para N64, possuía uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos da Game Music. Composta por Koji Kondo – o principal compositor da Nintendo, responsável pelos temas de Super Mario, Star Fox 64 e do próprio Zelda original – a música do game é uma das mais memoráveis, padecendo de um único problema: o arranjo simples, devido às limitações de hardware do console de 64 bits.

Por mais que as composições contornassem com facilidade este problema, acredito que o desejo de muitos dos fãs da série seria o de ouvir uma rendição totalmente orquestrada dos temas principais, o que ocorreu com o álbum The Legend of Zelda: Hyrule Symphony, lançado em 1999. O álbum teve uma receptividade excelente, sendo um grande sucesso.

No entanto, partindo de um projeto reunindo alguns compositores fãs de Game Music, surgiu a ideia de orquestrar todas as músicas do jogo, totalizando 82 faixas. Todo o processo levou mais de 6 anos para ser concluído, com a intenção de reproduzir instrumentos sinfônicos tocados ao vivo.

E o resultado é sensacional, superando, na minha modesta opinião, qualquer projeto elabora por fãs de remixagem de Game Music já lançado anteriormente. Os arranjos são espetaculares, que dificilmente remetem aos sintetizadores presentes na composição original, ou então nos novos instrumentos utilizados. A versão finalizada do álbum teve lançamento no dia 25 de dezembro e, desde então, já conta com mais de 1.5 3.5 milhão de visitas ao site oficial do projeto. Vários dos temas são de provocar calafrios até àqueles que já estão acostumados a ouvir os temas principais, como Hyrule Main Theme, com um arranjo muito mais épico e impactante do que sua contraparte no álbum oficial orquestrado, que fora citado anteriormente

Para baixar as músicas, basta entrar aqui. Definitivamente vale a pena

After Burner e Star Fox são dois rail shooters de grande sucesso da Sega e Nintendo, respectivamente. Ambos tiveram grande sucesso assim que lançados não apenas pela jogabilidade e diversão, mas sim por serem pioneiros em novas tecnologias gráficas.

Além dessas semelhanças, parece que os dois games compartilham de um tema musical semelhante.

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Quem nunca teve vontade de ir numa balada onde você escutasse as músicas da série Streets of Rage, do Mega Drive? E que tal se o DJ fosse O cara quando o assunto é game music: Yuzo Koshiro?

Então pare de imaginar e assista os vídeos abaixo. São do Legend Game Music Club Event, ocorrido em 2002, onde Yuzo Koshiro toca músicas da série Streets of Rage e de Wangan Midnight.

O vídeo a seguir contém músicas como a incrível Alien Power e a Intro dos games da série. Pena que a maravilhosa Beatnik on the Ship ficou de fora. Pra curtir em alto e bom som:

California Games foi um jogo publicado entre os anos 80 e 90 para quase todas as plataformas (a saber: Amiga, Amstrad CPC, Apple II, Apple IIGS, Atari 2600, Atari Lynx, Atari ST, Commodore 64, DOS, MSX, NES, Sega Mega Drive, Master System, ZX Spectrum, Virtual Console, PlayStation Network) e que recentemente ganhou versão fraquinha para o celular (J2ME). A música foi composta em 1955 por Richard Berry e é o seu maior sucesso, sendo que foi regravada por inúmeros artistas.
Confira mais sobre essa música aqui

A idéia surgiu na comunidade Segredos e Rumores dos Games, pelo membro Rud: relacionar, escolher e gravar o CD das 15 (e que no fim acabou sendo 16) melhores músicas dos 16 Bits. Depois de levantar o nome das melhores músicas segundo cada membro, elas passaram por votação e as mais votadas compõem o “Álbum das melhores músicas dos 16 Bits” segundo a comunidade do Orkut Segredos e Rumores dos Games. O resultado, as músicas e os comentários podem ser vistos aqui:

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Álbuns das Melhores Músicas dos 16 Bits