Sonic, a partir de agora, terá seus jogos só nos consoles da Big N! Isso foi o que divulgou, via conferência na Nintendo Direct, o presidente da Nintendo, Satoru Iwata, anunciou uma parceira com a Sega que garante a exclusividade dos próximos games do Sonic para os consoles Wii U e Nintendo 3Ds.

Mas e daí?

A Nintendo vem buscando estratégias para para tentar alavancar as vendas do Wii U, que não vão lá essas coisas desde o lançamento, e também as do 3Ds, que, mesmo não estando mal, ainda não chegaram ao esperado. Por outro lado, a Sega vem insistindo em jogos de seu eterno mascote e, embora tenham uma saída razoável, nem de longe são o sucesso de outrora. Bem, hora de juntar as escovas e tentar beneficiar os dois lados. O contrato de exclusividade garante o lançamento de, pelo menos, os próximos 3 jogos do azulzinho veloz para Wii U e 3Ds, além de disponibilizar os jogos do ouriço do Game Gear na Nintendo Shop para download.

Não seria nada de mais, afinal, a Nintendo já faz isso desde o Nes com várias softhouses. O que torna a coisa um pouco estranha é aquela sensação de rescaldo dos anos 90, quando Nintendo e Sega eram concorrentes ferrenhas (“inimigas mortais” na cabeça de alguns pequenos gamers da época) no ramo de consoles e jogos. E, para o momento, parece que nunca haverá uma contenda igual a Mega Drive vs Super Nes no mundo dos games. Nesse contexto, o simples imaginar um jogo do Mario no MD ou um do Sonic no SNes era um tremendo de um absurdo e só podia ser levado a efeito com a pirataria (de má qualidade, diga-se de passagem).

No contexto atual, entretanto, a Sega é só mais uma softhouse, mesmo tendo um personagem marcante, que produz pra vários consoles e sistemas, logo, nada de estranheza, são duas empresas do ramo de videogames buscando uma maneira de melhorar seus lucros. Sem falar que já tem jogos do Sonic (e da Sega) no Wii, ou seja, a parceria já rola a algum tempo. Possivelmente isso não traz muito incômodo para os “gamers novinhos”, mas para a galera com mais de 35 certamente é algo, no mínimo, inesperado.

Dos lançados para Wii, acho que o que mais gostei até agora foi Super Smash Bros Brawl, talvez pela chance de ter Sonic e Mario caindo na porrada. Faço votos para que surjam boas pérolas dessa parceria aí, que está mais para ajuda mútua, ainda mais por serem duas empresas muito queridas para os gamers mais coroas, mas não tem jeito: sempre vou estranhar uma parceria entre essas empresas. Coisas de Old Gamer.

Vendo o nome das texturas, que aparecem embaixo dessa figura dá-se a entender que ambas são árvores e que não fazem nenhum movimento, somente ficam lá, estáticas, mesmo assim são referidas em vídeos como habitantes do lugar. Outra informação é que Beyond Hell Valley (que aparece no nome dos dois arquivos) seria uma galáxia que estaria no jogo, mas a mesma foi cortada na versão final do jogo. De toda a forma, ficaram essas texturas que foram transportadas para a Shiverburn Galaxy e deixadas lá, como espectadoras.

O curioso é que procurando imagens de fantasmas na internet (cada um com seus hobbies, ok? ), encontrei a foto abaixo, que lembra muito a figura citada:

Clique para ampliar

A foto foi tirada por um fotógrafo chamado Tom Halstead em uma estrada no Missouri conhecida como Zombie Road que é tida como assombrada por um povo conhecido como “Shadow people” (povo da sombra). As imagens foram feitas para um documentário de terror chamado Chilren of the Grave (Filhos da Tumba). Veja o local de uma escola elementar (infantil) que fica ao lado dessa estrada, que é  conhecida pelos locais como Zombie Road se chama na verdade, Old State Road.

Exibir mapa ampliado

O interessante a notar na figura é que, além do fundo com o céu azul, ambos transmitem a sensação de que estamos sendo vigiados, ao olharem para baixo. Apesar dessa foto não ter o buraco nos olhos que nem os personagens do Super Mario Galaxy, mas a forma que as figuras se apresentam é que é importante.  Não duvido que essa imagem tenha servido de inspiração para o pessoal da Nintendo ao inserir essas figuras de um local que estaria no jogo final para uma fase que de fato, está na fase final. A foto acima foi tirada em 2005 e o jogo só foi lançado em 2011, ou seja, houve muito tempo para a foto ser vista e servido de inspiração para o pessoal da Nintendo japonesa.

Fontes: Fórum Mario Party Legacy, canais Chipsturs, Gigahazad e Prydaxify no YT e Assombrado.com.br.

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Até o próximo vídeo que… Bem, já dei uma pista do que vai ser

PS: Um dia troco essa imagem do vídeo no youtube. Está meio zoada, mas eu sou editor, não designer

Infelizmente, ou felizmente, vai saber, não rolou, mas… e se tivesse dado esquema? De volta às realidades paralelas, pessoal, vamos ver como poderia ser se hoje tivéssemos SEGA by Microsoft.

Como Foi

A parceria Sega / Microsoft começou com o projeto Katana, que viríamos a conhecer como Dreamcast. Tentando se recuperar da imagem ruim que o Sega Saturn deixou nas desenvolvedoras, que reclamavam do sistema complicado de programação para o console, a Sega fez de tudo para que o Katana tivesse um sistema de programação o mais simples possível, inclusive que os videogames da concorrência vigente, Nintendo 64 e Playstation. E o qual o sistema mais fácil para se programar do que o bom e velho Windows?

Sim, é o Windows no DC!

O projeto audacioso e aparentemente promissor chamou a atenção do poderosão da Microsoft, nada menos que Bill Gates, que decidiu se tornar parceiro da fabricante do console, afinal, um sujeito suficientemente sacana esperto sagaz como ele já havia notado que o mercado de consoles poderia ser muito lucrativo. Assim, o pacote de desenvolvimento de jogos que as softhouses recebiam tinha uma opção de programação no sistema Windows CE, versão simplificada usada na época nos portáteis e palmtops.

A arrancada do Dreamcast se mostrou impressionante, pois o hardware era excelente, a lista de jogos de entrada era sensacional, as vendas no lançamento foram impressionantes e tudo apontava para um videogame que se tornaria o mais vendido em questão de semanas. Mas uma série de eventos (dos quais já falamos no último artigo dessa seção) levou o Dreamcast a uma precoce derrocada, pondo fim a um dos videogames mais completos, impressionantes e queridos já lançado, jogado cedo no limbo do colecionismo.

Joachim Kempin, ex-VP de vendas da Microsoft

Isso a gente já sabia. Mas no último dia 08 de Fevereiro, um ex-executivo da Pequenomole resolveu jogar no ventilador uma notícia que, se publicada na época, seria bombástica: A Microsoft pensou seriamente em comprar a Sega e torna-la sua divisão de videogames. Joachim Kempin, Vice-Presidente Sênior do departamento de vendas da empresa entre 1983 e 2002, afirmou categoricamente que Gates estava inicialmente disposto a investir nessa transação. Mas um velhaco como ele observou que a Sega, embora uma empresa tradicional e querida entre os gamers, tinha problemas sérios na área de marketing, desenvolvimento de produto e financeira. Organizar a casa levaria tempo, do qual, para Bill, eles não dispunham se quisessem enfrentar as duas grandes do mercado naquela ocasião, Nintendo e Sony.

Segundo Kempin, “Havia três empresas [mais fortes] na ocasião, ela [Sony], SEGA e Nintendo. Não chegamos a apresentar uma proposta formal ou algo assim, e nunca se concretizou, mas estávamos dispostos a licenciar para eles o que eles chamam de Windows CE, o irmão mais novo do Windows, para rodar no sistema deles [Dreamcast] e fazer sua plataforma neste programa. Mas para Bill [Gates] isso não era suficiente, ele não achava que a Sega tinha MUQUE [(acredite, é isso mesmo que ele disse)] suficiente para, eventualmente, fazer frente à Sony, por isso fizemos nosso próprio [console], o Xbox”.

Em outras palavras, Bill, que pode ser qualquer coisa mas não é burro, entendeu que a Microsoft era uma empresa muito melhor estruturada para desenvolver e manter um novo produto do que a combalida Sega, que, embora tivesse experiência e tradição no mercado, não tinha outro caminho a não ser encerrar sua produção de consoles, sem credibilidade de investidores e abarrotada de dívidas. Assim, em 15 de novembro de 2001, era lançada a primeira versão do Xbox, enquanto cerca de 5 meses depois a Sega encerraria de vez o Dreamcast, em março de 2002, quando deixou de oferecer qualquer suporte técnico ao aparelho. É cruel, mas é óbvio que foi um acerto, comprovado pelos números, onde o Xbox vendeu cerca de 24 milhões, mais que o dobro que as cerca de 10 milhões de unidades do DC.

Mas digamos que as Janelas se abrissem em outra direção…

E se rolasse um Sega Box?

Seria sensacional! E você, o que acha?

Digamos que Bill Gates fosse um gamer inverterado. Ok, pode ser que, se fosse assim, ele não tivesse chegado onde chegou, mas se fosse assim teria uma visão mais passional a respeito da Sega, que é amada de paixão e tem games com um valor sentimental absurdo para essas pessoas, e com certeza não deixaria a chance escapar.

Aliando isso a um absurdo investimento gerencial, o Dreamcast poderia ganhar sobrevida, com investimento massivo na plataforma Windows CE. Com as equipes combinadas na produção de jogos próprios, o DC certamente receberia games que só surgiram no Xbox, como a série Halo.

O novo videogame (Dreamcast 2? Não, vamos chama-lo aqui de Sega Box, ok?) provavelmente já teria um desenvolvimento tecnológico mais avançado do que o Xbox teve, já que o Dreamcast poderia rivalizar com o Playstation 2, de forma que o Sega Box já seria um videogame de geração superior, não um rival do PS2, mas sim um equivalente mais próximo ao Xbox 360, trazendo toda tecnologia de ponta da época, a exemplo do Dreamcast.

“Vem cá, minha nêga!”

Algo muito legal é que, mesmo sendo uma subsidiária, ainda teríamos a legendária Sega na produção de consoles,  para o frenesi dos gamers que acompanharam a acirrada guerra dos 16 bits e ficaram chocados com o triste fim da Sega. A disputa se transporia para a nova geração e todos nós acompanharíamos o prolongamento da briga de camarote. Uhuuuu!

Mas há um porém, uma terceira linha do tempo aqui, onde o futuro poderia ser terrível. Se a Microsoft, que, agindo no impulso de seu presidente, comprasse a Sega mas não conseguisse sanar todos os problemas técnicos, financeiros e de gestão, poderia acontecer com o Sega Box um desastre tão grande quanto foi com o Dreamcast, mas dessa vez atingindo Microsoft e Sega, podendo até inviabilizar a produção de videogames pela Microsoft, levando à não existência de um Xbox, quiçá de um Xbox 360. Medonho…

De volta à realidade

Steve Ballmer. Segundo Kempin, um aparecido trapaceiro exibicionista do c…

Bill Gates teve segacidade, digo, sagacidade para visualizar a melhor decisão naquele momento. Prova disso é que o Xbox se deu muito bem, obrigado, e seu sucessor Xbox 360 se saiu melhor ainda, sendo hoje um dos melhores e mais vendidos consoles do mercado, aclamado por gamers hardcore e, agora com o Kinetic, também os casuais, fora o fato de brigar pau a pau com a Sony pela liderança de mercado. A guerra da 7ª geração dos videogames conta com outros exércitos.

Isso não foi o fim da parceria, pois o projeto Xbox contou com a presença massiva da Sega como principal softhouse, desenvolvendo jogos logo no lançamento do videogame. E esta parceria segue firme até hoje. A Sega largou de mão em definitivo a produção de consoles, conseguiu sanear seu departamento financeiro e se manteve como softhouse e Publisher de respeito, produzindo jogos principalmente para o Xbox mas também para outras plataformas, com boa presença de mercado e sucesso, muito embora isso não tenha sido assim tão bom para um tal de Sonic. Conhece?

Sobre as afirmações de Kempin, se é verdade ou se ele só quis fazer um burburinho, o que não parece muito provável, quase aconteceu. Digo isso porque parece que está prestes a lançar um livro sobre o tempo que passou na Microsoft e esse tipo de afirmação, no mínimo, atrai as atenções, mas é conhecida sua birra com Steve Ballmer, o atual CEO da empresa, a quem Kempin dá a entender que considera antiquado, poser, despreparado, carrasco e… ah, que droga, um grande filho da p*ta! A saída de Kempin da MS foi bem próxima da promoção de Ballmer a CEO, logo, é plenamente possível que os dois não se bicavam. Não que eu seja a favor das fofocas, mas nesse caso, que bom que eles não eram muito amigos, pois só assim pra lavação de roupa vir a público e alguns antigos segredos serem revelados. E se tem a ver com videogames, melhor pra nós!

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[Agradecimento ao Marcos e ao Rafael, que me ajudaram a colher fofoc... digo, material de pesquisa!]

Fontes (declarações de Kempin e algumas imagens):

http://www.ign.com/articles/2013/02/08/why-did-microsofts-acquisition-of-sega-fall-through

http://www.dealspwn.com/report-bill-gates-scuppered-microsofts-sega-buyout-128908

http://www.joystiq.com/2013/02/08/why-bill-gates-said-no-to-buying-sega-according-to-former-ms-ex/

Essa é para o pessoal do blog que adora uma história de terror. Acaba de ser lançado o filme Registros Secretos de Serra Madrugada, curta metragem nacional que aborda uma das lendas urbanas mais famosas da atualidade, Slender Man (também conhecido como Homem Esguio). Sua fama também foi cunhada pelo game homônimo independente, bastante conhecido. Slender é uma criatura muito alta, de formato humanóide e vestida de terno que, com seus tentáculos saídos de suas costas e seus poderes psíquicos, aterroriza crianças e jovens em regiões afastadas, como florestas.

Fruto de uma parceria entre o site Baixaki Jogos e Livraria Cultura e lançado pela Chernobyl Milk Company, o curta de 42 minutos segue o estilo popularizado pelo filme “A Bruxa de Blair“, numa simulação de realidade em filmagens supostamente amadoras. O filme conta a história de um grupo de amigos que resolvem realizar um documentário investigativo sobre uma série de desaparecimentos na Serra Madrugada, região de Curitiba.

Gabriel Soto Bello, apresentador de gameplays no AoVivoBJ e a famosa Tessália Serighelli fazem parte do elenco do filme, roteirizado e dirigido por Homero Meyer. Assista ao filme completo:

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E aí pessoal, o que acharam do filme?

Essa era uma missão ingrata, assisti o filme com os olhos mais críticos possíveis, mas depois de sentar no artigo por um tempo e pensar no que escrever, resolvi defender esse filme.

Ok, você pode reclamar o quanto quiser, mas Resident Evil 2 não é tão ruim assim.

A minha visão de toda a série RE é um pouco distorcida pois nunca joguei mais do que o primeiro jogo. Minha esposa, que nem é tão gamer assim, sabe mais do que eu da série. Mas desde que li em um artigo sobre como os filmes do RE são melhores que os jogos, fiquei com isso na cabeça.

Continuando da onde o primeiro filme parou, inclusive recorrendo para flashbacks da Alice sobre os acontecimentos anteriores (e usando cenas do outro filme, sem vergonha alguma),  a Umbrella então mandou a galera pra avaliar o que aconteceu na mansão. Nessa eles acabam liberando os zumbis na cidade toda., claro. E nisso vem todos os clichês de apocalipses em geral. Tem o cientista maluco que criou tudo e que deve ser salvo, aparecem algumas outras pessoas que não tem nada a ver com o resto da história (que só serviram pra dizer “olha, pessoas importantes estão sendo salvas”).

Tem a Milla Jovovich pelada, ela fugindo da Umbrella pela porta da frente, cidade destruida, Jill Valentine, zumbis, cientisca maluco (de novo) controlando tudo pra que sua filha seja salva.

[SPOILER] O cientista morre porque a filha não quis ajudar, a Milla tem que lutar contra o Nemesis – que já me deixou bem ansioso com as suas aparições anteriores e as lutas porque ele é o Nemesis – e muitas coisas explodem.

Todo mundo se salva e a Milla se separa do resto da galera porque a Umbrella está atras dela.

Say hello to my little friend

Mas por que todo mundo acha que o filme é ruim?

Porque é um filme de um jogo que ocupou a mente e a vida dos gamers por anos. Quem nunca se assustou com o primeiro zumbi da série? E com os cachorros pulando as janelas?

O que acontece é que esperamos do filme a mesma intensidade de gênero do jogo e o filme não é suspense, é ação.

O meu maior defeito vendo o primeiro filme foi o fato de não ser tão parecido com o jogo, eu queria a mansão, a madeira, as portas abrindo, jardim… Mas não foi assim, nem deve ser assim. Concordo que na grande maioria dos casos as coisas fugiram do controle, mas assumindo que os filmes não são canon na história e são paralelos (tipo os universos paralelos dos quadrinhos), dá pra levar numa boa.

Não digo que o filme é genial, obra prima, melhor dos melhores. É só um filme de ação. Não é dos melhores, mas segura bem as amarras. O roteiro é razoavel e bem resolvido (melhor que o primeiro do Mercenários), as cenas de ação são bem coreografadas, as atuações são cabíveis. Tirando algumas coisas como o capotamento ridiculo, a Milla Jovovich virando a heroína “foderosa” do nada e algumas cenas de CG mal feitas, dá pra assistir. Só esqueça o fato das mulheres estarem sempre lindas e maquiadas mesmo num apocalipse zumbi – isso você não conseguia ver no PSX!

Estou num apocalipse zumbi mas minha maquiagem continua impecável

Levando em conta que o filme se esforça muito pra te lembrar do jogo – e não são poucas as referências -, eu mesmo acabei entrando na pilha de que o filme é muito ruim. E não é. É bem divertido, ri bastante de muitas coisas e provavelmente se eu jogasse RE2 hoje eu não gostaria tanto (eu gostava de Silent Hill, pra fazer menção no post anterior sobre Centralia).

Resident Evil: Apocalypse é um filme razoavel. Um filme pra assistir de tarde, quando não se tem o que fazer, e só uma vez também, não vamos exagerar né?

PSX: Deixei muita coisa de fora dessa sinopse do filme, mas é por uma boa causa.

PS2: A maratona gamer tinha dado uma parada, mesmo porque tiveram todos os problemas do ano passado que vocês estão cansados de ouvir da gente! Esse ano vamos continuar com essa empreitada e me aguardem, vou falar pra todo mundo que quero assistir os filmes do Uwe Bowl.

Silent Hill é uma das maiores séries de jogos de terror (ou Survival Horror, como preferirem) de todos os tempos e, se isso já não bastasse, também foi base para uma das melhores adaptações de games para filmes que se tem notícia. Toda essa fama fez com que Silent Hill possuísse uma legião de fãs espalhada pelo mundo, incluindo este que vos escreve.

O que poucos sabem, porém, é que a Silent Hill retratada no filme “Terror em Silent Hill” (2006) foi baseada, segundo o roteirista do filme, Roger Avary, numa cidade real chamada Centralia, Pensilvânia, no nordeste dos Estados Unidos. Não só o filme, mas também os jogos possuem muitas coincidências em relação a esta cidade, como veremos.

Centralia, além de estar repleta de histórias macabras, foi palco de uma grande tragédia, responsável por destruir a cidade. Hoje, além de ser uma das cidades fantasmas mais assustadoras e perigosas do mundo, não consta na grande maioria dos mapas existentes.

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Fundação

Centralia localiza-se ao leste do estado norte-americano da Pensilvânia, no condado de Columbia. A pequena vila, criada em 1841, era conhecida como “Centreville” até 1865, quando ganhou seu nome atual. A partir de 1866 estabeleceu-se, de fato, como uma cidade, embora hoje se reconheça que a mesma foi fundada por Jony Mustava em 24 de Agosto de 1875. Cidade que tinha um perfil industrial, já que se instalou num local rico em carvão mineral, fazendo com que a extração deste material por minas subterrâneas fosse sua principal fonte de renda.

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Assassinatos

Mesmo em sua mais tenra história, Centralia já mostrava algumas ocorrências bizarras e misteriosas.  Uma delas refere-se às atividades criminosas de uma ordem secreta de mineradores conhecida como “Molly Maguires” entre as décadas de 1860 e 1870. Talvez a mais icônica delas seja o assassinato do fundador da vila, o engenheiro responsável por iniciar as atividades de mineração de Centralia – Alexander Rea – nos arredores do município, em 17 de Outubro de 1868. Três indivíduos foram condenados pelo crime e enforcados na sede do condado de Bloomsburg, em 25 de março de 1878. Vários outros assassinatos, sabotagens e incêndios criminosos também ocorreram durante este período.

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O grande incêndio de 1908

Um terrível incêndio atingiu área comercial de Centralia nas primeiras horas da manhã de sexta-feira, em 4 de dezembro de 1908. Ele transformou um bloco de edifícios num monte fumegante de cinzas. Estimativas atualizadas estimam perdas de propriedade equivalente a pelo menos US $ 900.000.

O heroísmo dos moradores de Centralia ao apagar o enorme incêndio, com poucos recursos disponíveis, é destaque na mídia daquela época. A origem do incêndio permanece um mistério. Uma teoria é a de incêndio criminoso, que teria seu início num armazém desocupado do Sr. Fetterman, já que o mesmo diz que não havia usado fogo no local por vários dias. Outra teoria aborda a fiação elétrica imperfeita.

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A tragédia de Centralia

A partir daqui é que a história de Centralia ganha ares de filme de terror. A cidade cresceu até chegar a quase 3000 habitantes e continuou com as atividades de mineração até a década de 60, quando um acidente nas minas ocorreu.

Em maio de 1962 o conselho da vila contratou cinco membros voluntários da companhia de bombeiros local para limpar o aterro da cidade, localizado em um antigo poço das minas, ao lado do Cemitério Odd Fellows, no sudeste da cidade. Nos anos anteriores, isso sempre era feito perto do “Memorial Day” (um marco para homenagear os mortos em combates, quase toda cidade dos EUA tem um desses), quando o aterro estava numa locação diferente.

No fatídico 27 de Maio de 1962, porém, os bombeiros deixaram o fogo queimar os entulhos mas, ao contrário dos anos anteriores, o fogo não foi apagado corretamente. Uma abertura não selada do poço permitiu que ele espalhasse por todo o labirinto de túneis da mina, continuando a queimar debaixo do solo. Um grande incêndio subterrâneo, dificílimo de se apagar, espalhara-se por Centralia e seus arredores. Casas e edifícios eram consumidos, a vegetação definhava, nuvens de gás quente e venenoso eram vistas por todo o local e o chão tornou-se instável, com grandes rachaduras se abrindo.

Joan Quigley, em seu livro de 2007, “The Day the Earth Caved In” (O Dia em que a Terra Cedeu), corrobora com essa versão dos fatos. Ela observou que, em 04 de junho de 1962, haviam dois incêndios no lixão, e que cinco bombeiros haviam apresentado projetos de lei para “combater o incêndio na área do aterro”. O município, por lei, teve que se responsabilizar pela instalação de uma barreira de argila, resistente ao fogo, entre cada camada, mas a obra atrasou-se, deixando a barreira incompleta. Isso permitiu que as brasas penetrassem nos veios de carvão debaixo da cova e acender o fogo subterrâneo. Além das atas do Conselho, Quigley cita “entrevistas com bombeiros voluntários, o chefe dos bombeiros, funcionários do antigo bairro, e várias testemunhas”, como suas fontes para essa explicação dos eventos.

A instalação de tubos para vazão dos gases venenosos e tentativas de apagar o incêndio subterrâneo foram todas em vão e durante as décadas de 60 e 70 o chão continuava a arder.

David DeKok, então reporter do The News-Item de Shamokin, Pensilvânia e estudioso do assunto, entre o final de 1976 e 1986 escreveu cerca de 500 reportagens sobre a mina em chamas. Ele assim descreveu a cidade em 1986, no seu livro “Unseen Danger: A Tragedy of People, Government, and the Centralia Mine Fire” (Perigo Invisível: Uma Tragédia de Pessoas, Governo, e o Fogo da Mina de Centralia):

“Aquilo era um lugar onde nenhum ser humano poderia viver, mais quente do que o planeta Mercúrio, a sua atmosfera tão venenosa como a de Saturno. No meio do fogo, as temperaturas facilmente ultrapassam 540 graus Celsius. Nuvens letais de monóxido de carbono e outros gases saem das câmaras de pedra “.

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A escalada do problema

Em 1979, os moradores se conscientizaram da gravidade do problema quando John Coddington – dono de um posto de gasolina e, na ocasião, prefeito de Centralia – mediu a temperatura de um tanque subterrâneo e os resultados foram assombrosos 77,8º C!

A partir de 1980, vários problemas de saúde foram reportados pela população, devido aos subprodutos do fogo, como monóxido de carbono, dióxido de carbono e uma insuficiência de níveis saudáveis de oxigênio.

O problema de Centralia começou a ganhar fama por todo o Estado quando em 1981 o garoto de 12 anos Todd Domboski quase caiu em um buraco de 46 metros de profundidade por 1,2 m de largura que abriu-se sob seus pés, no quintal de sua casa, sendo salvo por seu primo de 14 anos, Eric Wolfgang. O vapor que saía do buraco foi analisado e continha um nível letal de monóxido de carbono. O garoto disse em depoimento se sentir como se estivesse caindo no inferno.

Todd Domboski e o buraco que se abriu no quintal de sua casa. Foto tirada poucas horas após o fato.

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O fim de Centralia

Em 1984, após anos de tentativas frustradas de se apagar o fogo, o governo do Estado da Pensilvânia gastou 42 milhões de dólares para evacuar a população da cidade.  Apesar da diáspora em Centralia, algumas poucas famílias decidiram ficar na cidade, mesmo com os avisos das autoridades da Pensilvânia.

O governador Bob Casey, em 1992, alegou perigo eminente em todas as propriedades no município, condenando todos os seus edifícios. Um subsequente processo dos moradores para ter essa ação revogada, falhou.

No ano de 2002 os Correios dos EUA revogaram seu código postal, 17927, e em 2009, o governador Ed Rendell começou o despejo formal dos poucos residentes de Centralia. Era o fim formal da próspera cidade de mineradores.

Estas placas estão, ainda hoje, espalhadas por Centralia

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Conspiração

Centralia vive agora uma polêmica: apesar de muitos moradores não acreditarem que o fogo seja uma ameaça imediata, o governo insiste que a ameaça existe. Os poucos que ficaram e desafiaram uma determinação judicial, alegam que o incêndio nunca se espalhou pelos subterrâneos e o verdadeiro motivo por trás da determinação do governo são as terras para mineração: eles acreditam que tudo não passaria de uma conspiração para o governo obter acesso aos milhões de dólares em carvão mineral que existem no subsolo.  Após uma tentativa frustrada em 1992, em maio de 2009 foi criada uma ação na justiça, pelos moradores remanescentes de Centralia, para reverter a decisão de 1992, mas foi rejeitada em março de 2011.

De certo modo, faz sentido. De acordo com uma lei estadual, quando o município não pode mais formar um governo municipal, isto é, quando não há mais moradores, a cidade deixa de existir legalmente. Assim, os direitos sobre os minerais, que são de propriedade do Município de Centralia, seriam revertidos como propriedade do Estado da Pensilvânia.

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Curiosidade: filme

Centralia foi o local de filmagem para a seqüência de abertura do filme de 1987 “Made in U.S.A.” (Viajantes Sem Rumo). A destruição da cidade é capturada de forma brilhante. Filmada durante o pico do incêndio nas minas, a cidade aguardava a sua demolição pelo governo. O filme retrata, sem nenhum efeito especial, Centralia durante sua morte.

Pelo que pude apurar, não há DVD disponível. No entanto, é possível encontrá-lo na Netflix norte-americana. Assista a toda introdução do filme, mostrando Centralia prestes a ser demolida. Há também este link com várias imagens do mesmo.

Uma última curiosidade: recomendo aos leitores do Passagem Secreta a buscarem informações sobre o que ficou conhecido como a “Porta do Inferno”, um enorme buraco incandescente em Darvaza, Turcomenistão, que lembra o problema de Centralia.

Centralia no filme Filme “Made in U.S.A.”: portas e janelas reforçadas com madeira.

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Centralia, hoje

Atualmente, muitas poucas casas permanecem de pé em Centralia. A maioria dos edifícios abandonados foram demolidos por humanos ou pela natureza.  A impressão que se tem é a de que estradas foram pavimentadas sobre um campo vazio. Algumas áreas da cidade foram tomadas por uma floresta recente. Vários avisos de fogo subterrâneo, chão instável e monóxido de carbono permanecem presentes. Fumaça e vapor podem ser vistos saindo da porção abandonada da Rota 61. A estrada foi reparada inúmeras vezes, até finalmente ser fechada, em 1993.  O desvio que torneava o trecho danificado da Rota 61 é, hoje, o atual trecho da rodovia.

O fogo das minas de Centralia se estendeu até a cidade de Byrnesville, também causando a fuga de seus moradores. O chão ardente também pode alcançar Ashland, a cidade mais próxima a Centralia, também com minas subterrâneas.

Durante a maior parte da história da cidade, ela teve pouco mais de 2000 habitantes. Centralia possuiu:

- Duas ferrovias que funcionaram até 1966;

- Várias escolas fundamentais e um colégio;

- Duas escolas paroquiais católicas;

- Sete igrejas, cinco hotéis, 27 bares, dois teatros, um banco, uma agência dos correios e 14 lojas.

Hoje, Centralia tem uma quantidade de casas que dá para se contar nos dedos, uma igreja e quatro cemitérios, os quais contêm mais túmulos do que a população local. A única igreja ainda funciona nos domingos à noite e não foi demolida por estar afastada da cidade.

Vídeos: visita a Centralia – vista aérea da cidade

Os cemitérios de Centralia são uma das únicas construções ainda em perfeito estado de conservação, exceto pela igreja do Cemitério Santo Inácio.O Cemitério Santo Inácio tinha uma igreja grande, muito bonita, que foi derrubada em 1997 por causa do fogo nas minas. A última missa de domingo em Santo Inácio foi em 25 de junho de 1995. A missa final foi no dia seguinte, segunda-feira 26 de junho de 1995, para um funeral.

Em 1980, Centralia tinha 1.012 residentes. Outras 500 a 600 pessoas viviam nas imediações da cidade. O censo de 2000 acusou que ainda havia 21 moradores, 10 casas e sete famílias em Centralia. Já o de 2004 registrou apenas 18 pessoas e nove casas presentes na macabra cidade. Em 2007, apenas nove moradores foram encontrados.

50 anos se passaram e a cidade continua a queimar. A previsão é de que ela continue em chamas por pelo menos mais de 250 anos. Muitos dizem que o tempo necessário para que seu fogo se apague é muito maior: algo em torno de 500 anos!

Espera-se que em 2016 muitos ex-moradores de Centralia retornem para um evento especial: a abertura do que eles chamam de “cápsula do tempo” – um objeto que representa o centenário da cidade (1866-1966) – e que se encontra num local soterrado, próximo ao memorial dos veteranos, desde 1966. Seu conteúdo permanece um mistério e o objeto tem instruções explícitas para ser aberto apenas no ano de 2016.

Para terminar, clique na galeria abaixo para ver algumas fotos dessa cidade macabra:

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Outras imagens: fotos antigas, anos 80, Ryan-Warner, várias galerias.

Após muito tempo sem atualizações, o Passagem Pirata está de volta! Um dos maiores sonhos dos jogadores sempre foi colocar dois personagens que ele gosta lutando: Quem é melhor? Kyo ou Reptile? Sub-Zero ou Ryu? M. Bison (Vega) ou Terry Bogard? Antes do MUGEN e dos muitos crossovers que atualmente existem, os criadores de jogos pirata cuidavam de fazer isto. Primeiramente com o World Heroes II (NES) e posteriormente, com esse jogo, Top Fighter MKVIII. E aqui fica mais “na cara” de que eles só escolheram os preferidos dos programadores. E não é que resolveram colocar versões do Muhammad Ali (Cassius Clay) e do Michael Jordan no jogo?

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A próxima enquete é especial. Colaborem embaixo desse artigo!

Top Fighter 2000 MKVIII é um jogo que foi lançado provavelmente em 2000 (eu chuto 1999) lançado pela empresa chinesa X-Boy, também conhecida como Unite Lucky Technolog e produtora de jogos de Mega Drive e de NES, assim como do Famiclone VT Player1 (um Nintendo/Famicom em formato de celular). A empresa surgiu em 1986 e foi dissolvida em 2010 com capital de 1,5 milhão de dólares. Sua última função antes da dissolvição foi a de fabricar eletrodomésticos.

Agora, o jogo como falei se trata de uma fusão de elementos e jogos, com oito personagens sendo que cada um deles tem seus movimentos próprios. O jogo faz uso somente de dois botões do controle do Mega Drive: B para soco e C para chute, similar a um jogo pirata de NES. O jogador pode selecionar na tela de opções três níveis de dificuldades (Fácil, Normal e Difícil), 1 ou 3 rounds e o tempo de round (30, 60 ou 99 segundos). O jogo em si não é tão ruim, mas possui falhas de detecção de movimentos e de toque, dá para se divertir. O grito da queda vem do Street Fighter II, as vozes de Joden e Ali vem de The King of Fighters’ 98(apesar de os sprites serem da versão 94) e a contagem no momento do continue vem do Real Bout Fatal Fury. O jogo também tem ataques especiais que são soltáveis com a barra de energia secundária cheia, mas é impossível de realizar (os personagens do computador sempre fazem), mas não tira muita energia. Vamos ver os oito personagens do jogo, no caso, coloquei os golpes de forma simples e somente os que consegui executar. Não reconheci alguns cenários, se alguém puder ajudar.

• Michael Jordan (no jogo, Joden): O sprite é baseado em Lucky Glauber do time americano do The King of Fighters 94. A destacar somente um ataque chinfrim com bola de basquete (não muito diferente de Shaquille O’Neil no Shaq Fu) e também uma corrida. O cenário parece ser o do Streets of Rage III onde se enfrenta Shiva pela primeira vez, com um chão bizarro.
• Geese Howard (no jogo, Gees): Tem a magia normal dele no Fatal Fury Special que percorre o chão e também um soco forte. O cenário é do Billy Kane em Fatal Fury Special.
• Ryu: Vem com a versão dele do Street Fighter Alpha. E fácil realizar o hadouken e o tatsumaki. Mas o shoryuken é feito diferente: Para frente, para baixo e soco, mas raramente entra. O cenário dele vem do jogo Fighter’s History.
• Goku: O sprite vem do jogo Dragon Ball Z de Mega Drive mesmo. Possui uma magia, um teleporte e uma sequência de chutes. O cenário parece vir do próprio Dragon Ball Z mas adaptado.
• Kyo: O sprite vem do The King of Fighters 95. Também tem uma magia e um golpe do tipo empurrão. O cenário é o da Coreia do Sul do The King of Fighters’ 95.
• Cyclops: (no jogo, Cycl). Os sprites vieram do X-Men: Children of Atom. Ele tem um raio de luz abaixado, além de um tipo de Shadow Kick e um shoryuken. Não reconheci de onde vem o cenário dele.
• Muhammad Ali (no jogo, Ali): Usa os sprites do Heavy D do The King of Fighters ’94 com muitas sequências de socos e uma magia. Se conseguir aplicar várias sequências, ganha fácil uma luta. Também não reconheci o cenário do jogo.
• Ryo: O sprite, curiosamente, vem do Fatal Fury Special, onde ele é personagem secreto. Mais um que pode ser muito apelão. Tem uma magia e sequência de voadoras. O cenário é do Tery Bogard no Fatal Fury 2/Special.

O jogo foi relançado em 2005 somente na China com o nome Top Fighter 2005 MKVIII com a label relacionando ao Mortal Kombat VIII, mas na verdade, vinha imagens do MKVII (Deception) já que o Armageddon não havia sido lançado ainda. O jogo não possui nenhum chefe e nenhum personagem adicional fora estes. Confira o encerramento do jogo:

Agora, a nova enquete. Para este ano, prepararei três especiais sobre jogos de luta no NES, em um post cobrirei por cima os jogos (uma foto por jogo) para no futuro colocar uma versão mais detalhada deles. São três opções: Street Fighter, Mortal Kombat e SNK (que engloba Samurai Shodown, Fatal Fury, The King of Fighters e World Heroes). Depois dessa primeira matéria especial, realizarei uma outra enquete com os dois restantes (somando os votos das duas enquetes) e, por fim, uma última matéria com o que sobrar. Participe!

Férias acabando, bimestre virando, OLD! Gamer 13 saindo. Quem diria, hein? A periodicidade continua a toda, e dessa vez com uma edição de aniversário. Peraí, aniversário? De quem, do editor? Acho que não. Ao que parece, as edições comemorativas virão a cada 12 publicações, uma vez que a revista, como sabemos no início, não foi muito amiga do calendário. É uma boa forma de padronizar esse ciclo, influenciando na produção de conteúdo especial para celebrar a criação da OLD!

Por isso, nada melhor que ter a primeira capa de um jogo exclusivo da Nintendo na história da revista. The Legend of Zelda: A Link To The Past é uma das maiores aventuras da série de todos os tempos, preferido por muitos fãs do Zelda que inclusive o consideram melhor que o Ocarina of Time. Eu não joguei, minha esposa não jogou e nem mesmo as minhas filhas Silvia e Patrícia jogaram; mas o Alexei Barros fez questão de conferir por todos nós juntos, destrinchando todos os detalhes não somente do jogo, mas também de todos os bastidores por trás da produção do mesmo. O resultado provavelmente será uma matéria tão completa e humilhante quanto à do Castlevania SOTN da edição 12, da qual farei questão de ler também mesmo tendo jogado absolutamente nada do jogo

O Alexei também assina a matéria sobre King´s Valley, jogo de MSX dito por muitos como o melhor título do sistema. Já o Eric “Cosmonal” Fraga lá do Cosmic Effect ficou com a matéria do Hero, originalmente de Atari, da qual aposto despertar emoções (ui) em vários retrogamers de longa data por aí.

De minha parte, duas pautas que, sinceramente, não são para qualquer um: A Liga dos Bizarros, com uma série de heróis esquisitos e constrangedores que estrelaram jogos em sua maioria horrorosos; e Tattoo Assassins, um arcade de luta tão lamentável, mas tão lamentável que nem mesmo chegou a ser lançado de fato, mesmo após estar quase “completo”. Convido a todos que confiram as tristes histórias de ambas as matérias, envolvendo concepções equivocadas, choradeira de programadores e, claro, games horripilantes e cômicos. Sofri um pouco, mas deu tudo certo no final!

A revista está disponível para pré-venda no site, com envio previsto para a partir do dia 17 de fevereiro. Assinantes devem receber as edições a partir da mesma data também, e as bancas de jornal provavelmente também receberão nessa data. Se para você, o preço pode ser proibitivo, sugiro seguir a página da OLD! no Facebook. É a melhor forma de se informar sobre promoções que pipocam de vez em quando na loja virtual da Editora Europa, que são bem generosas.

Tem algum comentário, crítica, sugestão ou xingamento sobre essa edição ou as anteriores? Não se avexe!

A ideia não foi a de fazer uma análise aprofundada; aqui o negócio é bem mais rápido, é beeeeeem rapidinho, tentando mostrar alguns fatos interessantes. Acredito que existirão outras oportunidades para fazer algo mais minucioso desse jogão, então deixemos quieto por enquanto.

Aliás, eu meio que fiz um “reboot” no meu canal. Com o pseudônimo “Virtua Gamer“, estou querendo fazer mais vídeos, seguir de forma profissional, entende? Por isso, conto com o apoio de vocês. Opiniões serão muito bem vindas, assim como sugestões de pautas futuras, etc!

Ah, e se gostou desse treco aí, não se esqueça de curtir compartilhar favoritar blá blá blá. Se quiser xingar também, manda ver!

Já jogou Bayonetta? Não? Faça isso antes de morrer, por favor. Sério: até agora, é um dos jogos em que mais me diverti aqui desde que comprei o Xbox 360, e inclusive pesou bastante no fato de ter escolhido a caixa preta maldita ao invés do Playstation 3, uma vez que o console da Sony recebeu uma conversão bem maltrapilha. O jogo da Platinum Games é espetacular, extravagante, extremo. É como se não existisse limite no exagero; a cada momento, um bombardeio de excelentes visuais, criaturas enormes e cenários épicos. Tudo apresentado através de gráficos sensacionais e uma trilha sonora incrível, misturando jazz e música clássica, acompanhados de uma jogabilidade fluida e divertida. A única lamentação está na história e no roteiro, que não apresenta muita coerência. Porém, definitivamente, a narrativa serve aqui mais como acessório para as estripulias interativas de Bayonetta, que são o foco do jogo.

Falando em foco, é melhor deixar essa rasgação de seda e ir direto ao assunto do tópico. Bayonetta é cercado de referências a tudo: passando pela arte e a cultura pop até o cinema e outros jogos, o título parece um Scott Pilgrim dos games, procurando prestar uma homenagem a quase tudo. Mas de todas as intertextualidades, as mais notáveis com certeza se referem à Sega, principalmente por serem bem mais escancaradas e gratificantes ao retrogamer que se prestar a conferir o game. Como o diretor Hideki Kamiya é fã dos títulos mais clássicos da empresa, o designer fez questão de inserir o maior número possível de alusões a sucessos das antigas como Space Harrier, After Burner, Hang On – sobrou até mesmo para o Sonic. Sem dúvida, essas referências todas só serviram para brilhar ainda mais os olhos deste pobre diabo que, sendo viúvo da Sega, jogou um excelente game que ficou ainda melhor com tanto fan service. 

E você que jogou, chegou a reparar em todas essas homenagens? Sem mais delongas, vamos lá (caso não tenha jogado e queira ser surpreendido, nem clique!).

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Eggman e as argolas de Sonic

Logo após o prólogo, somos imediatamente apresentados a uma fala que pode referenciar a um personagem bem conhecido:

Esse “Eggman” não é um personagem do jogo, e nem é citado em outro lugar além do trecho acima. É um pedaço aleatório em meio ao diálogo.  E você, como uma pessoa esperta, sabe muito bem qual outro Eggman conhecemos na “cultura gamer“, certo? Junte isso à semelhança física entre o vilão e o personagem que diz essa fala no jogo e a sacada é quase que imediata – ou não, já que, à essa altura, ainda no começo, talvez muita gente não saberia ainda que Bayonetta teria um carnaval de referências dali por diante.

Outra possível menção ao ouriço está nos “halos”, anéis dourados que a heroína coleta ao derrotar inimigos e quebrar objetos, que servem como moeda para comprar novos itens, armas e… pirulitos Fora o nome, não há diferenciação alguma desses objetos para com as famosas argolas do Sonic, certo? Julgue.

Atualização: No caso das argolas em Bayonetta, o próprio Hideki Kamiya confirmou no twitter que elas originalmente não tem nada a ver com Sonic. Então fica apenas na semelhança mesmo!

https://twitter.com/PG_kamiya/status/308096549857136640

Virtua Fighter e o tetsuzanko

O tetsuzanko é um famoso golpe do Akira de Virtua Fighter, que, tira uma boa parte da energia do adversário quando aplicado corretamente. Bayonetta também pode desferir esse ataque com o comando trás e frente+Y (ou triângulo no PS3), tirando uma boa porção de dano do inimigo ao custo de um pouco de poder mágico. Para reforçar ainda mais a alusão,  ao desferir o tetsuzanko no final de um confronto que valha a medalha Pure Platinum à personagem (ou seja, um alto combo no menor tempo possível sem sofrer dano algum), a heroína diz “Juunen hayaindayo”, o grito de vitória do protagonista de Virtua Fighter.

Fantasy Zone e o peso

Os Torture Attacks são ataques especiais desferidos ao reunir certa quantia de poder mágico, e, quando não liquida de vez o inimigo, tira um dano enorme. A maior parte desses golpes envolve apertar repetidamente um botão para determinar a potência da tortura. Ao atingir a força máxima, um dos vários ataques ilustra um peso de 16 toneladas caindo sobre o oponente:

Agora, por que justamente “dezesseis toneladas”? Simples: é o mesmo peso da Heavy Bomb do Fantasy Zone, jogo de tiro estrelado por Opa-Opa – que foi, inclusive, uma das primeiras matérias que escrevi aqui no blog #merchan.

E não é só isso: o Boss Theme do arcade de Fantasy Zone serve como trilha sonora em algumas fases, em uma versão rearranjada pelo próprio compositor, Hiroshi “HIRO” Kawaguchi. Confira abaixo o remix e a versão original, que também pode ser reproduzida ao segurar LT+LB (ou L1+R1) antes de iniciar a fase onde toca a respectiva música.

Original - http://www.youtube.com/watch?v=OYl5wBPGNdA

Remix - http://www.youtube.com/watch?v=b-8M9Q4w-eM

A rádio de Outrun

Existem duas referências musicais à trilha sonora desse clássico de corrida (ou de “direção”, como diria Yu Suzuki). A primeira é logo em uma das primeiras cutscenes: o rádio do carro de Enzo (aquele que falou do Eggman) está tocando a célebre Magical Sound Shower

http://www.youtube.com/watch?v=GdIaibKuG_4

Mais adiante, no capítulo 8, há uma batalha sobre carros em movimento na estrada Route 666 – que inclusive é praticamente uma fase inteira dedicada à Sega.  Como trilha sonora para o confronto, um remix sensacional da Splash Wave, também rearranjado pelo Hiro.

After Burner e Hang On

Mas a homenagem não para por aí: na segunda parte do capítulo 8, na Route 666, Bayonetta se vê em uma perseguição de motocicleta, que claramente homenageia Hang On. Compare só a fonte da palavra “Motorcycle” na tela de tutorial com a imagem título do arcade de 1985:

Para completar, a trilha sonora desse trecho é uma nova versão do tema de After Burner, coroando uma das melhores partes do jogo inteiro.

Original: http://www.youtube.com/watch?v=Z8IRq6HdAIU

Climax Mix: http://www.youtube.com/watch?v=7-O9iLfYVPo

Além disso, um dos ataques especiais que podem ser adquiridos posteriormente pela heroína tem um nome muito peculiar: After Burner Kick. Ao executar o comando requerido, Bayonetta dá uma voadora em uma posição e velocidade que se assemelha a um míssil, fazendo jus ao trocadilho.

Chega de After Burner? Nem tanto…

Space Harrier

“Welcome to MY Fantasy Zone! Get Ready!” É assim que Bayonetta inicia o capítulo 14, o ápice do seguismo no jogo. A fase consiste em um segmento de tiro igual a Space Harrier, com direito aos mesmos efeitos sonoros do arcade de 1985. O fato é que esse jogo é um dos favoritos do diretor Hideki Kamiya, por isso ele fez questão de incluir um segmento homenageando o clássico de Yu Suzuki – para os orgasmos da viuvada. Começa aos 1:30 do vídeo abaixo.

Nos controles, há uma mistura entre Space Harrier e After Burner, com a opção de atirar, lançar mísseis e até mesmo dar o barrel roll como esquiva. E, assim como no trecho da motocicleta, não poderia faltar a homenagem sutil na tela exibindo os controles. Veja a fonte utilizada no nome “Missile Operation”…

E compare com a fonte do título “After Burner”

SDI – Global Offensive

Essa é uma que só os fãs hardcore mesmo irão sacar. Próximo ao final do jogo, há uma “Boss Parade”, ou seja, acontece aquele momento básico em que todos os chefes do jogo retornam  para um último confronto antes da batalha contra o chefão final. Em uma dessas lutas, há um canhão que  é introduzido para auxiliar no combate. Os controles do mecanismo estão abaixo:

Não sacou a fonte da palavra “Cannon”? Que vergonha, hein! Definitivamente você não é um estudioso da Sega de verdade! Ela se refere ao obscuro SDI – Strategic Defense Initiative, convertido para o Master System com o nome Global Defense

Zillion

Para finalizar, existe este quarteto de pistolas laser chamadas “Bazillions”, habilitados após entrar com um código secreto no jogo. Óbvio que elas são uma referência ao anime/jogo Zillion, com aquela pistola característica do Master System.

Concluindo…

Ainda existe um zilhão (ha!) de homenagens, referências e easter eggs em Bayonetta; seja a trabalhos anteriores de Kamiya-san e sua equipe (como Resident Evil 4, Okami, Viewtiful Joe e, claro, Devil May Cry) assim como outros jogos que estão entranhados na cultura gamer em geral. Vale a pena jogar para conferir essa variedade de citações, e depois se perguntar que tipo de coisas poderemos ver em Bayonetta 2 para o Wii U. Uma corrida com Bayonetta em cima de um Yoshi, derrapando ao som da música de Daytona? Quem sabe

Sacou algum easter egg em Bayonetta? Coloca aí nos comentários!

O Nintendo 64 era demais. Sem sombra de dúvida. Na época em que eu jogava muito esse console, não pensava de jeito algum em trocar pelo Playstation – se bem que, lembrando bem, houve uma época em que acabei me rendendo à Sony, fazendo ocasionais trocas de videogame com os amigos. Enquanto eles se acabavam com os meus cartuchos de Mario Party e Smash Bros, ia descobrindo clássicos como Metal Gear Solid, Ridge Racer Type-4, Dino Crisis 2; muita coisa boa, apesar dos load times e das texturas tortas que às vezes não suportava (e também de ter que virar o videogame de cabeça pra baixo para os vídeos não travarem).

Porém, jogando no Playstation, também descobri uma realidade cruel: o som do Nintendo 64 era fecal. E não era apenas algo que fedia. Era de fato uma deficiência grave do console, algo que definitivamente não foi uma prioridade na engenharia do sistema. Se já não bastava o fato de o videogame utilizar o cartucho como mídia de armazenamento, com limitada capacidade de memória (impedindo o uso de muitas vozes em alta qualidade), o hardware não tinha nem mesmo um chip sonoro, ou uma CPU dedicada ao áudio, nada! Todo os efeitos e músicas, todo o programa de sequenciamento, a descompressão, enfim, todo o som tinha de ser gerado via software, ou seja, competindo no mesmo espaço onde parte da programação do cartucho era processada, prejudicando o desempenho do jogo.

Algumas empresas se viravam nos trinta e davam o melhor de si para lidar com as limitações do console, e até tiravam proveito da rápida taxa de transferências dos cartuchos. Exemplo disso é a Rare e suas faixas dinâmicas, antecipando em pelo menos dez anos uma tendência sonora nos jogos da geração atual. Mas e quando o jogo usava músicas cantadas, licenciadas ou pré-gravadas em outros meios? Era o caso de games como Top Gear Overdrive, Road Rash 64, Tony Hawk´s Pro Skater, FIFA e outros. O jeito então era comprimir as músicas violentamente, cortá-las ao máximo possível e depois rezar para caber no cartucho. Os resultados eram bem inusitados, dos quais vamos conferir alguns exemplos que provam a experiência sonora pouco agradável em alguns games do N64.

O primeiro Tony Hawk´s Pro Skater, por exemplo, contava com nove das doze músicas presentes na versão original de Playstation. Um número até razoável, não fossem as versões adaptadas para o N64 um verdadeiro show de compressão. De todas, não poderia faltar a Superman, do grupo Goldfinger, a música mais icônica do jogo inteiro.

Agora, sinta a qualidade sonora de uma latinha de ervilha:

Superman (Versão Nintendo 64) – Tony Hawk´s Pro Skater

Não é feitiçaria; é (falta de) tecnologia!

Em Tony Hawk´s Pro Skater 2, a qualidade melhorou um pouco, mas ao custo de ter que cortar as músicas mais ainda que o permitido pela lógica humana. A compressão continuava reduzindo a mixagem das músicas a monoaural. Guerrila Radio, o tema principal do jogo interpretado pela Rage Against The Machine, definitivamente não foi perdoado na conversão para o Nintendo 64, onde somente sobraram as partes instrumentais da canção. Cortes semelhantes ocorrem em outras faixas, reduzidas a versões praticamente sem vocal. Ouve aí:

Guerrila Radio (Versão Nintendo 64) – Tony Hawk´s Pro Skater 2

Mas é em THPS 3 que os absurdos ocorrem. Um dos últimos jogos lançados para o Nintendo 64, provavelmente deve ter sido feito na correria para sair antes que o console evaporasse do mundo. Agora, além de cortar as músicas mais ainda, há uma estranha repetição de compassos que serve para disfarçar alguns trechos, fazendo com que algumas músicas pareçam mais “edições Poop”. Mesmo sem ouvir as originais, dá para perceber os cortes abruptos. Olha só como ficou a clássica Blitzkrieg Bop, do Ramones.

Blitzkrieg Bop (Versão Nintendo 64) – Tony Hawk´s Pro Skater 3

Not The Same, do Bodyjar, é uma das minhas faixas favoritas do game original. Aí, no Nintendo 64, somos obrigados a ouví-la assim:

Not The Same (Versão Nintendo 64) – Tony Hawk´s Pro Skater 3

Concluindo, vale esclarecer que esse não é um post detonando o videogame, mas sim apenas apresentar alguns exemplares técnicos de como a parte sonora do 64-bit da Nintendo era precária e elaborada de forma equivocada. Existem outros cartuchos como os citados acima: Road Rash 64, Top Gear Overdrive e etc. que sofrem da mesma mazela, então pode-se dizer que a compressão e corte de músicas pré-gravadas era algo recorrente no console. É definitivamente triste ter um videogame limitado de forma tão grande nesse sentido; isso é, se você se importar com o som, o que é (e era) o meu caso, provavelmente a única coisa na qual o sistema perdia para o Playstation.  Em um console que se dizia ter áudio com “qualidade de CD”, o Nintendo 64 é bem decepcionante neste aspecto.

Tem alguma dúvida sobre o áudio do console? Algum comentário? Faça aí

Agradecimentos ao usuário strugglepoo, do fórum hcs64, por providenciar os rips das músicas no Nintendo 64.

Assim sendo, é impossível ficar longe dos detestados (pelo Marcos) jogos casuais, mas isso não me impede de soprar a poeira dos meu VGs velhos de guerra de vez em quando. À lista, senhoras e senhores.

Zombie Island (Facebook)

Pois é, não precisam me zoar (muito), mas joguei isso muito durante 2012. É deplorável, eu sei, mas, além de ter recebido o convite de um amigo próximo, é que eu realmente achei que o mundo ia acabar em 2012, então…

O que chamou a minha atenção foi a premissa, pois curto muito zumbis e jogos com essa temática. Mas comprei gato por lebre. O objetivo do jogo é criar uma cidade, construir coisas, plantar, fazer receitas, abrir novas ilhas e tal. “Colheita Feliz”, alguém aí disse? Pois é isso mesmo, só que com zumbis. E seu objetivo final é fazer uma poção pra virar um ser humano de novo. Putz!

Na real, até que por ser um jogo totalmente on-line, que você nem precisa instalar e que pode ser acessado esporadicamente de qualquer computador, sem prejuízo ao seu status de jogador e sem ter que instalar em outro terminal, nem é tão mal, considerando ser um jogo casual. O problema é que, para evoluir a partir de certo momento, ou você convida 9982379282983573570352 amigos pra participarem aliados a você, ou pode preparar seu cartão de crédito internacional pra ficar comprando atualizações, construções e materiais, do contrário seu jogo absolutamente não sai do lugar. Para pessoas pouco populares e pobres, como é meu caso (leia-se “pão-duro”), ambas as opções estão fora de questão. E se este tambem é seu caso, é melhor nem começar!

Bom: O visual, a temática e a musiquinha (até você se encher dela).

Ruim: Ter que pagar para evoluir. Ou então ter muitos amigos mais à toa que você.

Quem poderá gostar: Adolescentes com muito tempo disponível e que saem adicionando Deus e o mundo no Facebook.

Status: Abandonado por falta de amigos e de verbas (mentira, mesmo que eu estivesse “abonado”, não ia gastar grana com isso!).

Marvel: Avengers Alliance (Facebook)

Resolvi dar mais uma chance ao Facebook. Dessa vez, num game de super heróis. Embora tenha sido lançado bem próximo do filme, minha motivação principal foi que curto quadrinhos desse tipo a muito tempo,mesmo que hoje em dia não colecione mais. E, por um bom tempo, até que o joguinho esteve dentro das minhas expectativas.

Embora não seja um jogo muito dinâmico, lembra muito as lutas dos jogos RPG de turnos, o que chamou muito minha atenção. São sempre lutas que incluem você, representado por um agente da SHIELD, e mais 2 super heróis à escolha. No decorrer do jogo, você vai evoluindo juntando pontos de experiência. Nas batalhas, você consegue dinheiro (compra de itens), SHIELD points (compra de evoluções) e Command Points (compra de heróis). A cada evolução do seu personagem, você recebe uma barra de ouro, que pode ser usada para comprar itens especiais ou evoluir as naves de seu porta-aviões. Ter aliados não é tão essencial quanto no outro jogo, mas é recomendável, pois eles podem te dar dinheiro e points, além da possibilidade de te ajudarem nas batalhas com um chamado de socorro. Há também o sistema de PvP, onde seu time pode duelar com o de outro jogador. Embora não seja em tempo real, pode te ajudar na evolução e a coletar pontos e itens.

O motivo de eu largar esse game de lado… na verdade são dois. Um, aquilo que o Marcos já citou na resenha dele: falta de objetivo. Evoluir, evoluir e evoluir sem um razão, chega uma hora que perde a graça. Dois, EU NÃO PAGO PRA JOGAR GAMES DO FACEBOOK, PO**A! Rolou um verdadeiro engodo aqui. Começaram a sair campanhas especiais prometendo novos jogadores, evoluções e tal, mas para conseguir bons resultados nas campanhas, adivinhe? Cartão de crédito na veia. Até aí, dane-se, dá pra passar sem isso. Mas o sistema de PvP ficou absurdo: se um cara compra a tal arma badass modafóca que custou 100 realetas, ele pode ser nível 1 de evolucão que enche de porrada um jogador nível 80. O troço ficou tão absurdo que na última vez que joguei, com meu glorioso time de nível absurdamente alto, os jogadores nível 3 do meu adversário se desviavam de TODOS os meu ataques, independente se eram físicos, místicos ou elementais, até me derrotar por completo. Desisti de vez depois dessa e prometi a mim mesmo nunca mais chegar perto desses jogos mercenários do Facebook. Arre!

Bom: Sistema de jogo, imagens (nem dá pra chamar de gráficos, eu acho), ambientação.

Ruim: Ter que pagar pra ser possível aguentar uma missão especial. E se seu adversário no PvP pagou, PqP!

Quem poderá gostar: Quem curte quadrinhos de super heróis e está disposto a bancar a ladroagem nas missões especiais.

Status: Abandonado for ever and ever pela picaretagem mercenária deste joguinho.

Tekken 4 (PS2)

Pro inferno com os jogos de Facebook , vamos falar de videogame “raiz” agora.

Sou fã inverterado da série Tekken. Joguei (e tenho) todos os de PSX (Tekken 1, 2 e 3) e também os mais recentes, no Xbox (Tekken 6, Tekken Tag 2). Dos de PS2, tenho Tekken 5 e Tekken Tag Tournament, mas percebi duas coisas: havia jogado Tekken 4 muito pouco no arcade e me faltava esse título. Providenciei a compra e parti pra porrada poligonal!

Alguns personagens foram incluídos aqui, como a voluptosa Christie Montero e seus improváveis trajes de lutadora de capoeira, o fanfarrão Craig Marduk, o boxeador Steve Fox e até uma desnecessária cópia da Xiaouyu (já bastava uma). Mas as adaptações gráficas ficaram muito estranhas, o que era pra ser melhoria visual acabou ficando bizarro. Todas as mulheres e homens de cabelos grandes parecem estar de peruca e ainda colocada do avesso na cabeça. Se não foi isso, todo mundo tem o cabelo com vida própria! Alguns trajes de personagens ficaram muito espalhafatosos, sendo virtualmente impossível dar porrada em alguém com tantos penduricalhos presos em você.

Aqui também foi a primeira vez que todos os personagens falaram ou vocalizaram de alguma maneira, mas todo mundo fala inglês. Alguns personagens marcantes fazem falta, como os robôs Jack e o boneco de madeira Mokujin. Outras coisas chatas são as fases “morro acima” de alguns cenários, que sempre confundem a gente durante a luta. O pior, contudo, é o último chefe. Não que ele seja impossível de ser vencido, apelão ou fácil. É que ver o velho Heihachi Mishima de fralda-de-sumô-fio-dental te faz ter vontade de lavar os olhos com água sanitária!

Tekken 4 não é um bom jogo, no máximo é razoável em comparação aos títulos anteriores e posteriores. Diria que é o pior da série. Claro, é superior ao 1 e 2 em termos de jogabilidade e tem cenas em CG muito mais atraentes, mas o visual do jogo causa mais incômodo até mesmo que as versões quadradonas. Ficou realmente muito inferior a Tekken 3 e mesmo a Tekken Tag, o título anterior da série no Ps2. Pelo

Pô, Nanco, isso é sacanagem!

menos a Namco aprende com seus erros, tanto é que em Tekken 5 tudo isso foi corrigido.

Bom: Alguns aspectos da jogabilidade.

Ruim: Gráficos muito estranhos, poucos personagens novos,

Quem poderá gostar: Só quem gosta muito da série ou de jogos de luta, fora isso, esqueça.

Status: Vencido, e um monte de vezes para habilitar todos os jogadores.

The House of the Dead: Overkill (Wii)

Nunca gostei de jogos FPS, tipo os CS e Call of Duty da vida. Não sei dizer se aqueles jogos do arcade em que você tem armas, mas a tela “anda” pra você, se enquadram nessa categoria. É desse tipo de jogo de tiro que eu gosto, o que levou a uma das minhas aquisições relacionadas a videogames em 2012, uma Wii Zapper.

Apesar do nome tirado a fodão, é apenas um suporte em forma de arma de fogo onde você encaixa o Wii Remote e o Nunchuck. Mas admito que a sensação de imersão no jogo muda bastante!

Este jogo é um “prequel” dos demais games da série, feito pela Sega exclusivamente para o Wii (não sei ao certo, mas parece que há uma versão para PS3). Mostra a primeira missão do Agente G, personagem que figura em todos jogos. Em Overkill, tiraram um pouco do clima sério do game, mas o que parece ruim acabou tornando a coisa muito divertida. Parece até que você está num filme de zumbis do Tarantino, a la grindhouse. Jogando com 2 players, seu ajudante é o detetive Washington, o estereótipo do parceiro policial negro afrodescendente, uma mistura de Denzel Washington com Samuel L. Jackson, responsável principal pelos quase 200 palavrões em menos de 3 horas de diálogo no jogo. Chegando ao final, você desbloqueia a sexy Varla Guns, que aparece durante o jogo e forma um bizarro triângulo amoroso com os dois valentões.

O principal diferencial em relação ao jogo do arcade está na possibilidade de juntar pontos, que valem para melhorar ou comprar armas. Também tem jogos de treino e mini games, que podem ser jogados por até 4 jogadores, fora personagens secretos e um jogo com acréscimos (“Director’s Cut”) quando você chega ao final. Embora o jogo tenha alguns problemas de frame-rate e gráficos não tão bons, é realmente muito divertido, cheio de referências e homenagens a outros filmes e jogos da mitologia dos zumbis. Não joguei o tanto que gostaria, por isso não cheguei no final, mas estou repetindo as fases para tentar conseguir mais pontos e abrir novos segredos. Tem um Wii? Arruma uma Wii Zapper, porque esse jogo é indispensável!

Bom: Extremamente divertido e engraçado.

Ruim: Gráficos não tão bem elaborados, problemas de frame-rate.

Quem poderá gostar: Quem curtia os jogos de tiro do arcade.

Status: Ainda não vencido, no momento sob exploração minuciosa.

Pokémon Crystal (Game Boy Color)

Eis o game que, esse ano, com uma ajuda de meu smartphone, virou o grande salvador das filas e salas de espera. Se bem que para jogar no smartphone, RPGs são, com folga, a melhor opção, já que não exigem comandos muito rápidos, na maioria das vezes apenas seleção de ações ou objetos. Minha intenção inicialmente era pegar o jogo sequência de Pokémon Yellow, mas errei feio (Noob!).

Pelo menos o jogo é muito bom. Admito que vi pouca diferença do sistema de jogo e gráficos em relação ao Pokémon Yellow, o único game da série que joguei antes deste. Também há algumas novidades que ainda não aprendi usar direito, como as Cápsulas do Tempo, bem como alguns recursos e itens, além do lance do calendário (descobri, a pouco tempo, que tem alguns pokémons que só aparecem em certos dias da semana). Mas sem dúvida é um jogo que prende a gente, com muitos segredos, truques e reviravoltas interessantes. Só não dá para capturar todos os pokémons porque alguns só podem ser adquiridos por trocas via cabo link do Game Boy e, em emuladores, isso não é uma opção.

Bom: Um RPG bem dinâmico e divertido.

Ruim: O jogo demora um pouco a render, tem coisas muito difíceis de achar.

Quem poderá gostar: Quem gosta de RPG e quer um bom game para jogar no smartphone.

Status: Vencido. Mas pelo que fiquei sabendo, há uma segunda etapa, logo, sigo explorando.

World of Warcraft (PC)

A Blizzard foi bem generosa no final de 2012. Me liberou uma assinatura “full” de Starcraft II, que eu joguei apenas por 1 mês na época do lançamento, e ainda me deu 1 mês de assinatura de World of Warcraft. Como o Starcraft agora é livre, investi um pouco mais de tempo no WoW, pois não sei se compensaria continuar assinando, além de eu ter curiosidade sobre os tais MMORPG, que nunca havia jogado.

O jogo, em si, não difere em nada dos RPGs a que estamos acostumados. Missões, armas, subir de nível, missões, armas, subir de nível e por aí vai. O mapa, porém, é enorme e certamente só funciona por estar on-line, pois haja espaço em disco para conter tanta informação. Não que você não precise instalar nada como nos joguinhos de Facebook, mas é certo que o grande banco de dados não fica com você.

Reconhecem esse grandalhão azul? Pois é, sou eu!

Imagino que WoW deve ser bem mais divertido e fazer bem mais sentido quando jogado com amigos ou em guildas, porque para jogar sozinho ele é pouco desafiador, muito repetitivo e traz pouco ou nada de diferente dos RPGs que todo mundo aqui já deve ter jogado. Outro fator imprescindível é algo que só algumas pessoas na fase escolar talvez tenham: TEMPO! Não há pressa em WoW. É o game feito para se gastar tempo, muito tempo, para cumprir missões jogando sozinho ou com sua guilda, que aliás fui expulso de duas por não entender direito como funcionam as convocações. Sem os jogos Multiplayer que, convenhamos, são a essência desse tipo de jogo, WoW sofre daquele velho problema que comentamos lá no início, pois depois de um tempo sozinho o jogo fica completamente sem objetivo, restrito a missões, armas, subir de nível, missões, armas, subir de nível…

Minha assinatura promocional acabou essa semana. Embora o jogo seja interessante em alguns momentos, admito que não serve pra mim na atual conjuntura, por isso não vou renovar. E meu desabafo: algo muito chato na minha opinião é esse esquema da Blizzard com os jogos, obrigando você a jogar on-line e com mais pessoas. Até que WoW foi feito pra ser assim, mas por que raios eu tenho que estar on-line pra jogar Starcraft II, um jogo que é meu (em tese)? E por que eu necessariamente tenho que jogar “de galera”? Saudade dos bons tempos de Starcraft I e de Diablo I, onde eu podia jogar sozinho e chegar no final ou jogar de novo sem depender de nada disso!

Bom: Mundos gigantescos para serem explorados, o que desperta a curiosodade.

Ruim: Falta um objetivo final, só faz sentido como game multiplayer.

Quem poderá gostar: Quem tem muuuuuito tempo disponível e curte um esquema RPG Action multiplayer.

Status: Impossível de ser vencido, pois não tem um objetivo final.

Wii Fit Plus (Wii)

Ano novo, pança nova! O que fazer quando você odeia academia, detesta correr e não pratica nenhum tipo de esporte? Claro, a verdade é que ninguém quer ser gordo e que não tem milagre pra perder peso, mas quem sabe usando uma forma alternativa de aparelho de ginástica?

O Wii já deixava meus braços doendo após algumas horas de Wii Sports, de repente poderia ter algum exercício mais completo sem ter que arrastar minha carcaça de nerd sedentário pra uma academia e aturar um personal trainer na minha cola ou marombas se exibindo pra um espelho. Foi onde adquiri outro acessório para meu videogame, a Wii Fit Board.

A pranchinha, junto com o jogo, te pesa, calcula sua massa corporal de acordo com a altura, localiza seu centro de equilíbrio e sugere os exercícios principais, uma agenda de exercícios e uma sugestão de como distribuir isso no tempo, indicando quanto tempo por semana você deve fazê-los.

Embora alguns sejam apenas ginástica pura e simples, como poses de Yoga e abdominais, alguns exercícios normalmente chatos são colocados de maneira mais divertida, como Step ou Corrida. Também há outros como Corda Bamba, Futebol (cabeceadas) ou Eski, que lembram mais o Wii Sports. Mas é verdade que todos eles te fazem suar a camisa mesmo. De fato, aliando uma dieta  à agenda que ele propõe, até que o Wii Fit Plus realmente serve como academia portátil, o que comprovei depois lendo até mesmo publicações de videogame e , pasmem, científicas.

Ainda vou comprar outros jogos que usem a Wii Fit Board e que não tenham relação direta com ginástica para averiguar a versatilidade da pranchinha. Quanto ao jogo, não é tão divertido quanto um Wii Sports, pois seu objetivo principal é exercício, não entretenimento. Mas de longe é uma opção bem melhor que a academia (pelo menos pra mim!). Cheguei a perder uns 2 Kg após um mês, mas depois do Natal e Ano Novo, eles voltaram, dessa vez com reforços.

Bom: Exercitar jogando videogame. Quer mais?

Ruim: Não é tão divertido quanto outros jogos do gênero esporte. Mas acho que é pra ser assim mesmo.

Quem poderá gostar: Na verdade é “quem poderá precisar”. Estou falando com você, gordinho.

Status: No meu caso, 2 Kg em um mês, se você levar a sério.

Batman: The Brave and The Bold (Wii)

Quem disse que os Beat n’ Ups estão mortos?

É interessante ver um jogo desses para um videogame mais recente, totalmente side scrool, nada de 3D, nada de efeitos visuais de tirar o fôlego. Mas ainda assim, um joguinho bastante divertido, que ainda oferece interface com o Nintendo DS (o que, infelizmente, não pude testar). Você já viu o desenho? Aqui você joga o desenho. Mesmo! Cada fase se inicia com uma luta ou perseguição rápida, onde você saberá quem é o heróis que acompanhará o Batman no “episódio”. Em seguida, vem a abertura, idêntica ao desenho da TV, que apresentará o nome do episódio/fase.

Quando o desenho foi lançado, a Warner deixava claro que não era uma produção tão séria e sombria, mas sim algo muito mais heróico, muito mais “Era de Ouro” dos super-heróis, onde o objetivo era um desenho mais aventuresco. O jogo é a mesma coisa: o negócio é enfiar porrada nos malvados, impedir os planos do vilão e seguir em frente. O legal é que você pode jogar a fase tanto com o Batman quanto com o ajudante da vez, já que os dois seguem juntos, ao estilo Sonic-Tails, e o segundo jogador pode entrar a qualquer momento do jogo. Nos intervalos entre uma etapa e outra, você pode atualizar as armas usando os pontos que você ganha durante as fases. O terceiro player é o do DS, que só tem uma opção de personagem, o pentelho Batmite. Ainda tem os heróis secundários, que vão sendo abertos à medida que se avança. Na jogabilidade, nada muda, exceto que o acelerômetro do Wii ajuda nos golpes especiais. E, copiando os jogos mais modernos, não se preocupe em tomar tanto cuidado, pois os continues são infinitos.

O desenho é retrô, a temática é retrô, o gráfico é retrô, a dinâmica do jogo é retrô, logo, é um jogo para jogadores que curtem essa estética, ou seja, se seu tipo de jogo tem que ter gráficos fodaçorônicos de última geração e usar 20.000 comandos diferentes, passe longe. Mas se você estava com saudade dos tempos de Final Fight e Streets of Rage ou se gostava do clássico Adventures of Batman e Robin, vai adorar.

Bom: Muito divertido, ótimo para uma jogada rápida sem ser casual.

Ruim: Os Loading Wait são demorados demais, poderia ter aproveitado um pouco mais os recursos do Wii.

Quem poderá gostar: Jogadores velhos rabugentos que curtem jogos beat n’ up.

Status: Em andamento, pois fico aguardando algum parceiro pra jogar comigo.

No mais é isso, caros amigos. E reiterando o que o Marcos já disse, um ótimo 2013 a todos, com muitas fases de bônus e várias vidas extras. Let’s play!

Conheça os participantes do meme “O que você jogou em 2012?

Grupo diz ter em mãos uma das versões de RE1.5 e pretende lança-la em breve!

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Um dos maiores segredos da CAPCOM está guardado há pelo menos 15 anos em alguma gaveta empoeirada, bem longe do alcance do público: a versão cancelada de Resident Evil 2 (Bio Hazard 2, no Japão), apelidada de Resident Evil 1.5.

Só pra lembrar, a continuação do grande sucesso da CAPCOM foi cancelada quando estava por volta de 80% concluída, devido à insatisfação dos produtores com o game. O projeto recomeçou do zero e deu origem ao RE2 que todos conhecemos. Os detalhes e imagens do jogo foram amplamente divulgados e estão por aí na rede, mas nunca ninguém conseguiu pôr as suas mãos nesse valiosíssimo protótipo.

Eis que no final de 2012, um grupo, que tem como porta-voz o usuário do Youtube MrBZork, diz ter conseguido uma cópia de Resident Evil 1.5 com 40% do game concluído! O grupo soltou várias imagens inéditas do jogo, diz que está corrigindo vários bugs, criando ferramentas, completando o máximo possível de áreas inacabadas, ligando os locais e traduzindo o game para cinco idiomas.

Especula-se que duas versões sejam lançadas ainda em 2013: uma original e outra restaurada. Confira o vídeo:

Link para o vídeo

Pra aumentar ainda mais a vontade de jogar Resident Evil 1.5, confira abaixo um resumo das suas principais “novidades”:

Personagens

Leon S. Kennedy e Elza Walker são os heróis do game. Leon seria diferente da versão final: cabelo curto e espetado e roupas diferentes. Além disso, ele não seria o policial novato chegando em Raccoon City de RE2. Aqui ele já estaria trabalhando na delegacia da cidade ao início dos eventos. Elza é uma espécie de versão beta de Claire Redfield. Também motoqueira, encontraria Leon pela primeira vez apenas na delegacia. Foi cogitada a ser oficial da RPD, ideia por fim descartada.

Marvin Branagh, o policial ferido na barriga em Resident Evil 2, seria um personagem jogável no cenário de Leon. Outro personagem conhecido em RE2 e que também seria jogável aqui é Robert Kendo, o dono da loja de armas. Em RE1.5 ele se chamaria John. A menina Sherry teria uma importância menor no enredo enquanto que Ada Wong se chamaria Linda, seria uma pesquisadora da Umbrella e estaria buscando fugir de Raccoon City. Por fim, Roy (DJ) seria um policial e amigo de Leon, mas pouco se sabe sobre ele.

Armas

De Resident Evil 1.5 para RE2, muitas armas foram modificadas ou cortadas. Entre outras um lança-chamas, uma variação da pistola encontrada no início do jogo, granadas que só seriam vistas depois em Resident Evil 4 e a Calico, uma adaptação da poderosa Colt de Barry (RE1). Além disso, a Rocket Launcher de RE1 também estaria disponível.

Cenários

Os cenários aonde ocorrem os eventos de RE1.5 foram drasticamente modificados em RE2. A delegacia teria um estilo gráfico ligeiramente diferente, além das localidades alteradas. Os esgotos e o laboratório da Umbrella tiveram seu design mantido, mas as localidades e os ângulos de câmera foram alterados na versão final.

Zumbis

O jogo teria uma variedade bem maior de zumbis do que em RE2, com diferenças entre roupas, etnia, sexo, altura, peso e até velocidade. William Birkin teria apenas uma forma: aquela em que usa um cano como arma. Mr. X também dá o ar da graça, caçando os heróis com uma metranca. O jogo traria várias criaturas nunca vistas na versão final, entre elas Webspinner, uma horripilante mistura de homem com aranha, e os famosos gorilas.

 Veja a galeria de imagens de Resident Evil 1.5 (clique para ampliar):

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E aí pessoal, será que sai mesmo?! A minha expectativa é altíssima desde já!

Assim que sair qualquer novidade quente, atualizarei o post e avisarei através da nossa página no Facebook e em nosso Twitter.

Oremos…

Esse talvez seja o primeiro ano que eu dê preferência para jogos online e a jogos mais avançados que 16 bits. Talvez o principal motivo seja que esse ano consegui ter um PC melhor (ainda que a placa de vídeo esteja com problemas). Jogar alguns jogos que vou citar aqui era impossível, seja pela lentidão que ficava online ou por não rodar mesmo. Ah, como a velocidade ajuda… Bem, vamos aos jogos.

Angry Birds Friends / Angry Birds Star Wars / Angry Birds Ultrabook Adventure / Angry Birds Chrome

Todos, salvo a exceção da versão para Chrome são jogos de Facebook e gratuitos.
O que me diverte mais é o Friends, o qual participo sempre dos torneios. O mesmo vale para o Star Wars, no qual os torneios são mais difíceis, já que há o limite de 5 cristais por partida. Só digo uma coisa: o jogo dos passarinhos que atacam os porcos ladrões de ovos vicia. E bastante! Dá para passar horas e horas jogando, sempre procurando um método de solucionar a fase e quando desistir, procurar algum vídeo no Youtube com a solução (o que não é garantia de que você vai realizar).

Doctor Who: Worlds in Time

Quem me conhece, sabe bem o quanto gosto dessa série inglesa, que aborda as viagens de um alienígena que possui dois corações e mais de 800 anos conhecido como “O Doutor”, e esta série está prestes a completar 50 anos este ano. Mas tenho que assumir: esse jogo (disponível no Facebook) não é um jogo tão legal quanto poderia ser. Joguei muito duante meses, mas apesar da resolução dos puzzles ser legal, o jogo em si é muito cansativo, o que leva a enjoar rápido. E além disso, você joga em grupo e se são jogadores com mais prática que você leva a não ter de realizar nada durante as missões.

Football Manager 08

Sempre gostei de jogos managers, desde a época do Elifoot II para MS-DOS (o primeiro Elifoot saiu para Windows, mas infelizmente não está disponível na internet), depois Elifoot 2002, Championship Manager 99/00. Atualmente estou com esse. Mas sou ruim nesse jogo, mas me divirto. Depois de uma sequência histórica de derrotas jogando pelo Serra-ES, agora estou no Flamengo-PI. Vamos ver o que acontece.

Grand Theft Auto San Andreas

Gosto muito desse jogo, como vocês podem ver pelos artigos que venho recentemente postando aqui, mas geralmente não jogo para cumprir missões, só no modo sandbox. Pego uma PCJ-9000 e saio correndo pela linha de trem, dando volta pelas cidades. É legal fazer isso quando você vai de uma cidade grande para outra, onde é mais rápido ir assim que pelas estradas normais. Às vezes também fico no Mount Chilliad ou na Cordillera “caçando” aviões e helicópteros. Não é fácil, mas é legal.

Winning Eleven 2002

Eu joguei com primos muito os Winning Elevens de PS2, o que eles preferem chamar pelo patch, como por exemplo “Bomba Patch” que na verdade é o Winning Eleven 2010. Quando baixei o emulador de PS1, resolvi procurar versões do Winning Eleven para baixar e achei ducas versões: a 2002 e a 4. A 2002 é mais divertida, além de ser possível baixar um suplemento de edição. Sem contar que essa versão também é mais fácil de jogar, em relação ao controle e a jogabilidade que o 4. Até hoje, continua a ser um bom jogo de futebol.

Conheça os participantes do meme “O que você jogou em 2012?

Se você está lendo este post significa que o ano de 2012 está acabando, o mundo não terminou dia 21/12 e o Passagem Secreta milagrosamente renasceu das cinzas após seguidos problemas no segundo semestre. E, mais uma vez, mesmo que tardiamente mas cumprindo com o prometido, estamos (dessa vez apenas eu, raios!) participando de mais um meme: os jogos que mais joguei no ano de 2012.

Todos que me acompanham aqui e nas redes sociais sabem como eu reclamo da falta de tempo para jogar – motivo pelo qual ainda não abracei a nova geração de videogames. Sabendo que só a praticidade de um portátil unida a uma penca de emuladores poderia me salvar, no final de 2010 comprei um Dingoo. Decisão que não poderia ser pior, já que depois de um mês de jogatina, ele resolve dar os mais variados problemas possíveis e imagináveis para logo depois “morrer”.  No ano de 2011, como vocês puderam ver, minha jogatina foi bem deprimente.

Eis que 2012 chega e tomo a melhor decisão ever: comprar um PSP! Eu, que acompanho os videogames desde o Atari2600 e havia parado no Psx em termos de console, pude conhecer algumas séries mais recentes como God of War, Assassin´s Creed e jogar emuladores diversos com toda a qualidade e facilidade características do notável portátil da Sony. Consegui, finalmente, voltar ao mundo hardcore dos games (viva os botões!).

Chega de blá blá blá, segue a lista dos principais jogos que joguei em 2012 e algumas palavras com as impressões que tive sobre cada um deles (nada de reviews por hora) para que cada leitor possa ter o interesse (ou não) de jogá-los no futuro.

God of War – Ghost of Sparta (PSP)

Link para o vídeo

Este foi um dos primeiros jogos que rodei no meu PSP e, logo de cara, o que impressiona são os gráficos. São soberbos, incríveis, lembram em alguns momentos algum jogo da série para PS3 (ok, exagero, eu sei). Este game (como toda a série, aliás) não traz nada de muito novo aos videogames, mas ele executa muito bem aquilo que propõe. É um game de ação frenético, com bastante apelo visual. O seu caminho, muito linear às vezes, é recheado de Quick Time Events (sequência de ação resumida ao aperto de um ou mais botões), alguns puzzles simples e vários inimigos gigantescos -  um dos pontos altos do game.

Bom: os gráficos.

Ruim: muito linear

Quem poderá gostar: fãs de ação ou mitologia.

Status: vencido.

Undead Knights (PSP)

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O game me atraiu inicialmente pela sua apresentação: uma batalha medieval em que os invasores de um castelo transformam seus oponentes em zumbis, criando rapidamente uma legião que, inevitavelmente, leva à queda do inimigo. Undead knights é um ótimo game de ação, com cenários em 3D, e você tem a possibilidade de controlar três personagens com a habilidade de transformar seus oponentes em zumbis. Estes são rápidos, habilidosos e obedecem aos seus comandos. Como resultado, você vê-se envolvido em batalhas com uma penca de inimigos e zumbis aliados se digladiando numa deliciosa bagunça perfeitamente fluída (poucas vezes o frame rate cai). Junte a tudo isso vários combos e golpes especiais e a diversão está garantida.

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Bom: sistema de jogo, muitos personagens na tela.

Ruim: história confusa, jogo curto.

Quem poderá gostar: quem curte games de ação, especialmente com muitos personagens simultâneos.

Status: vencido.

Legend of Mana (Psx)

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Na época mais hardcore da minha vida, durante a era Playstation 1, em que eu jogava vários RPGs em sua língua de origem, o temido Japonês, eu já havia jogado este maravilhoso game. Naquele tempo consegui chegar muito próximo de terminá-lo, mas a língua nipônica me venceu num de seus puzzles finais. Esta é uma redenção minha (Battletoads, me aguarde!) com o jogo americano, sem revista ou detonado e… cara, como está difícil zerar isso! O jogo é completamente não-linear, contém mais de 60 eventos – muitos deles escondidos ou secretos, onde no final de alguns você ganha artefatos que, com os quais, cria novos estágios no seu mapa-múndi customizável. Apesar de não ser fácil, o jogo é repleto de sistemas automáticos de criação e customização de armas, pets, NPCs e magias, o que facilita os menos experientes. Os cenários são desenhados à mão e são extasiantes, equiparando-se ao divino som deste game.

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Bom: gráficos e músicas.

Ruim: ficar perdido nos labirintos e travado no jogo é uma constante.

Quem poderá gostar: qualquer adorador de um bom RPG japonês.

Status: mais da metade do jogo e travado, pra variar.

flOw (PSP)

Link para o vídeo

Alguma vez você olhou num microscópio para ver detalhes invisíveis a olho nu, como por exemplo bactérias?  Tenho certeza que sim. A visão de bactérias enxergadas por um microscópio resume o aspecto visual deste game. flOw é um game diferente de tudo o que você já viu ou jogou. O próprio conceito de jogo é distorcido aqui: não há enredo, informações de jogo como pontos, vida, fase, etc. Nada. Você controla uma espécie de organismo rudimentar como uma bactéria ou ameba e precisa absorver os outros organismos alguns muito menores e outros gigantescos, para crescer e evoluir para outra espécie. O ambiente em que seu microscópico ser vive é estruturado em vários níveis de profundidade, que podem ser acessados usando um portal azul para subir (voltar) e um vermelho para descer. A equipe que criou este jogo indie (a mesma dos fantásticos Flower e Journey) teve um cuidado excepcional em criar uma experiência imersiva e totalmente fora dos padrões.

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Bom: originalidade.

Ruim: a falta de um objetivo claro e de variedade.

Quem poderá gostar: quem gosta de jogos calmos e descomplicados ou indie games inovadores.

Status: vencido.

Lost Regnum (Warriors Of The Lost Empire) (PSP)

Link para o vídeo

Talvez este seja o game que mais joguei em 2012 e a maior surpresa também. Desconhecido pelo grande público, é um ótimo RPG Action e tem suas músicas compostas por um tal de Yuzo Koshiro (alguém aí conhece? ^^). O jogo se passa durante um período medieval e tem todo um ar de fantasia.  Você faz parte de uma equipe de mercenários contratados para livrar uma cidade dos monstros que a infestaram, após o imperador Hadrianus enlouquecer e sumir, causando um enorme caos. Lost Regnum tem um sistema de jogo afiadíssimo, com sistemas complexos de magia, refinamento de armas, habilidades, armaduras e itens pra Final Fantasy nenhum botar defeito. As batalhas, no entanto, são em tempo real e bem difíceis. Prepare-se para passar por algumas das batalhas contras chefes mais épicas de sua história como gamer, onde muita estratégia, habilidade extrema e perfeição de configuração de armas são pré-requisitos. Ah, sim, as músicas de Yuzo Koshiro! São pesadas, sombrias, ambientais e cumprem muito bem o seu papel, fechando com chave de ouro esta pérola do PSP.

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Bom: sistema de jogo impecável.

Ruim: fases de aspecto muito semelhante.

Quem poderá gostar: quem curte RPGs bem complicados ou RPG-Actions.

Status: venci no modo Hell

Luxor – Pharaoh´s Challenge (PSP)

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Não sou tão fã assim de puzzles , preferindo jogá-los de maneira casual entre uma partida ou outra de algum outro game mais complicado. Mas este game é tão bem feito e tão viciante que me custou algumas boas semanas a fio de jogatina. A ideia aqui é a mesma criada pelo Bust a Move (o puzzle, não o game de dança): juntar três ou mais bolinhas da mesma cor, de modo que as mesmas desapareçam. Mas aqui a dinâmica é diferente: elas aparecem em fileiras móveis e você precisa além de raciocínio rápido, uma mira muito boa. Os combos, os poderes especiais, os efeitos visuais e a ambientação egípcia fazem a diferença e dão um charme todo especial a este título.

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Bom: diversão altíssima.

Ruim: o fator replay poderia ser melhor.

Quem poderá gostar: jogadores despretensiosos ou fãs de puzzles.

Status: vencido.

Tekken 6 (PSP)

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Tekken 3 sempre foi um dos games de luta preferidos por mim na geração Psx, junto a The King of Fighters 8. Um jogo extremamente divertido e exuberante, desde a apresentação incrível em CG até os extras, que me prenderam ao jogo por meses, algo incomum em se tratando de um gênero do qual não curto tanto. Dito isto, me pergunto: por quê Tekken 6 não consegue fazer o mesmo? Os gráficos são excelentes, estão entre os melhores do sistema. As CGs são tecnicamente ótimas, mas não possuem o carisma imediatista de outrora – talvez pelo fato de eu pouco me importar com a história da série.  A jogabilidade simples e com resultados exuberantes (vulgo: “como raios eu dei essa sequência de golpes!?”) está lá, intacta, mas uma coisa que estraga uns 60% dos jogos de luta que conheço também: um último chefe altamente irritante, apelão e desproporcional ao contexto do jogo, quando uma apelação ou um surto de raiva é mais eficiente que técnica para derrotá-lo. Alguns personagens e extras descartáveis juntam-se neste pacote.

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Bom: gráficos.

Ruim: alguns personagens sem carisma, último chefe %¨*(=#&¨.

Quem poderá gostar: fãs de jogos de luta, seu primo de 8 anos que adora marretar os botões.

Status: venci (aquele maldito chefão final).

Azure Dreams (Psx)

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Podemos dizer que Azure Dreams é um RPG-Action, numa tentativa grosseira de atribuir um rótulo ao jogo. Grosseira porquê este subgênero é incapaz de resumir um game que é na verdade um RPG de ação em tempo real  e por turnos (lembrando muito Vandal Hearts, do mesmo Psx), que mistura características de Pokemon (captura de monstros, criados como familiares e usados em batalhas) e até as melhora (fundir monstros, criando novas criaturas mais poderosas), Diablo (dungeon em níveis, labirintos aleatórios) e até simulação de namoro (você pode conquistar as garotas do jogo ). A tentativa da Konami de criar seu Pokemon pode espantar muitos jogadores logo de cara devido aos gráficos medianos e músicas ruins mas, aos mais insistentes, é revelado um sistema de jogo fantástico, único e com tantas possibilidades e segredos escondidos que, não à toa, junto a Parasite Eve 2 e Diablo, é um dos games que mais joguei de 1998 pra cá.

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Bom: sistema de jogo único.

Ruim: som irritante, tutoriais desnecessários na primeira partida.

Quem poderá gostar: quem gosta de Pokemon ou Vandal Hearts ou ainda RPGs estratégicos.

Status: vencido inúmeras vezes mas ainda descobrindo seus segredos mais cabulosos.

Dragon´s Lair (PSP)

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Não sabia o que esperar deste game que, quando lançado em 1983 em laserdisc, estava anos à frente do seu tempo. Pra quem não conhece (merece uns cascudos!), Dragon´s Lair é praticamente uma animação interativa onde comandos simples do joystick definem o destino imediato do personagem Dirk o destemido numa missão de resgate da princesa Daphne, raptada por um dragão – uma fábula jogável, portanto. Posso dizer certamente que esta versão para PSP foi uma experiência agradável. O jogo continua divertido e sobrevive ao tempo devido ao carisma dos personagens, à variedade de situações que Dirk passa, à engenhosidade da aventura, aos inimigos, às inúmeras mortes, ao som competente e vozes muito boas, à simplicidade do jogo e a dinâmica como tudo acontece. Dinâmica esta que faz com que, quando morremos, um desafio diferente seja posto à nossa frente, driblando assim a frustação e a repetitividade que este tipo de jogo invariavelmente causaria. Não há muitos extras além da possibilidade de assistir ao jogo como um desenho.

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Bom: personagens carismáticos, divertido e simples.

Ruim: não há muito replay, jogo curto.

Quem poderá gostar: quem quer um desafio simples e divertido.

Status: vencido em um dia.

Echo Night (Psx)

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Outra grande surpresa positiva de 2012! À primeira vista o game pode sugerir um Resident Evil em primeira pessoa, mas essa descrição passa MUITO longe de suas características. Echo Night é um excelente Adventure em que você não usa armas, apenas foge e, muitas vezes, sua única defesa contra seus inimigos – fantasmas – é acender a luz. A trama é complexa e a sensação que tive é a de estar jogando um livro de Agatha Christie. Você é Richard Osmond, e logo no início recebe a notícia do desaparecimento de seu pai. Logo você descobre o seu envolvimento com um navio desaparecido misteriosamente, o Orpheus. Seu pai estava investigando o assassinato de várias pessoas por um vilão possuidor de um poderoso artefato: uma faca com uma pedra vermelha cravada, que confere ao seu dono poderes inimagináveis, desde que a mesma seja alimentada com sacrifícios humanos. Além de investigar o paradeiro do seu pai, você deve procurar a pedra azul, único artefato que poderá o protege-lo da pedra vermelha. Richard tem a estranha habilidade de ir ao passado para buscar informações, itens ou alterar o futuro (algo como o filme Efeito Borboleta) apenas olhando um retrato ou um quadro, por exemplo. Usando esta habilidade você entra no drama pessoal de cada fantasma que encontra pelo caminho para libertá-los e avançar no game: a noiva que perdeu seu anel de casamento que iria entregar ao seu amado, este partindo a uma viagem sem volta ao Orpheus; o pai que busca pela filha soterrada numa mina abandonada; a assustadora cena da tumba do cemitério, entre outras. A passagem de tempo é real: anoitecer, entardecer, chuva, etc. e a dublagem é muito boa. Echo Night é, enfim, outra pérola perdida no tempo.

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Bom: roteiro, história, personagens.

Ruim: a face estranha de alguns personagens, muito parado às vezes.

Quem poderá gostar: com história bem complexa e alto desafio, além do ritmo arrastado, nem todos gostarão. Quem curte um bom Adventure certamente curtirá o game.

Status: tentando vencer, praticamente no final do game.

Menções honrosas:

Super Mario 64 (N64)

Diddy kong Racing

Plants vs Zombies (PC)

Portal (PC)

Angry Birds Space (Android)

The Punisher (Arcade – CPS1)

Sonic CD (Mega-CD)

Heavy Nova (Mega-CD)

E agora eu pergunto: o que VOCÊ jogou em 2012?

Por este ano é só, pessoal! Um maravilhoso 2013 a todos o leitores do Passagem Secreta!

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Conheça os participantes do meme “O que você jogou em 2012?

CJD-500

Sim, a série Grand Theft Auto só apareceu em consoles da Sega pelo Dreamcast com uma versão de Grand Theft Auto 2. Também haviam rumores de que o Grand Theft Auto III seria lançado para esse console, mas acabou sendo cancelado. Mas há duas homenagens em que é possível ver coisas da Sega. Veja abaixo.

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CJD 500

O console CJD 500 aparece no GTA San Andreas em algumas residências como a do CJ e também a do Madd Dog. Nele, podem ser jogados os jogos simples que existem lá: Go Go Space Monkey, Let’s Get Ready to Bumble (ou Bee Bee Gone), Duality e They Crawled from Uranus. O console tem a aparência similar de um Mega Drive somado ao “quadradão” de um Saturn. O Sega Saturn foi lançado somente em 1994 no Japão e em 1995 nos Estados Unidos, o que impossibilita ser ele, já que o jogo se passa em 1992. Outro detalhe: o joystick lembra o de um Playstation 2. Veja abaixo como eles conseguiram esse mockup e compare com a imagem acima:

Sega Saturn

Sega Genesis

PS2 Joystick

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Phantasy Star na Ocean View

No jogo Grand Theft Auto: Vice City na primeira safehouse (casa segura) que se consegue, a Ocean View situada em Ocean Beach, dentro da suíte do Tommy Vercett há um monte de revistas sobre a mesa. Uma delas chamada ERSE, uma brincadeira com a EDGE, inclusive usando uma capa com a mesma fonte. Na capa está descrito “1986 sees the best graphics ever.” (“1986 vê os melhores gráficos jamais vistos”). E na capa, o Espaçoporto de Palma de Phantasy Star. Há outras brincadeiras nessa mesa: “Crime” tira sarro com a “Time” e aparece o Ricardo Diaz como criminoso do ano. “New Discoverer” é uma brincadeira com a “National Geographic”. Também há uma outra revista em que Lance Vance aparece na capa com a imagem duplicada.

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Seção nova no Passagem Secreta! O Select Player tem a missão de descobrir qual é o melhor personagem dos games mais famosos da história, seja ele luta, RPG, Survival Horror, etc. Além de votar no seu personagem preferido numa enquete que nunca se expira, os comentários serão usados para uma discussão técnica em busca do melhor personagem de cada game!

O jogo inaugural é um dos games que os leitores do Passagem Secreta mais curtem: Mortal Kombat, o game de luta que impressionou todo mundo trazendo gráficos digitalizados dos seus personagens e muita violência. Só pra lembrar, foi o primeiro jogo a realmente bater de frente em nada mais nada menos do que o arrasa-quarteirão Street Fighter II, ameaçando sua soberania nos games de luta.

Os personagens selecionáveis de Mortal Kombat:

Liu Kang – Clone de Bruce Lee e mestre em artes marciais, entrou para o torneio para impedir que Outworld conquiste a Terra, como quer Shang Tsung.

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Johnny Cage – Um ator de cinema que participa do torneio pra provar a Hollywood que suas habilidades como lutador são verdadeiras.

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Sonya – Uma agente norte americana que entra para o torneio em busca do foragido Kano, que também participa do evento.

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Kano – Bandido procurado por Sonya, tenta unir-se a Shang Tsung em busca de riqueza e poder.

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Sub-Zero – Um ninja com habilidades congelantes que participa do torneio para derrotar o rival Scorpion.

Scorpion – Um ninja morto-vivo com habilidades de fogo; acredita que Sub-Zero matou ele e sua família e busca sua vingança no torneio.

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Rayden – O poderoso Deus do Trovão entra no torneio a convite de Shang Tsung. Também grafado como “Raiden”.

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 Qual game o Select Player #2 deve trazer? Vale qualquer um com personagens distintos selecionáveis.

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Com o desenvolvimento de Sonic & Knuckles completo, a maior parte do grupo corresponsável pelo game, o Sega Technical Institute (STI), incluindo Yuji Naka, decidiu voltar ao Japão, deixando a franquia Sonic nas mãos de outros times, em outros países. Uma vez no Japão, Naka reencontra o co-criador de Sonic, Naoto Oshima, ressuscitando o famoso grupo conhecido como Sonic Team.

Com o desenvolvimento do Saturn bem encaminhado, o Sonic Team planeja lançar uma nova franquia e resolve pôr em prática uma idéia que Yuji Naka teve ao término de desenvolvimento de Sonic the Hedgehog 2: NiGHTS Into Dreams.

Aos membros remanescentes da STI ficou a missão de desenvolver o novo game de Sonic para o novo sistema Saturn: Sonic X-treme. O game, que seria a primeira incursão da série ao ambiente 3D, já nasceu morto. Naka inclusive, quando viu as primeiras ideias conceituais do game, balançou a cabeça e apenas desejou “boa sorte”, profetizando a sorte que o jogo teria. Depois de várias mudanças no projeto e na direção, o game acabou cancelado, deixando um buraco histórico no sistema. Buraco este que tentou ser sanado, sem sucesso, com o lançamento de Sonic 3D (Saturn, Mega Drive) e Chaotix (32X). Ficou claro que, nesta nova geração, Sonic deveria voltar às mãos de seus criadores: o Sonic Team.

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A idéia inicial de Takashi Iizuka, Game Designer Sênior de Sonic 3 e Sonic & Knuckles e diretor de Sonic Adventure, era a criação de um “Sonic RPG”. Por fim, decidiu-se que o game não seria mais um RPG, mas sim uma aventura com uma ênfase na história. O game foi projetado inicialmente para o Sega Saturn, mas teve que ser replanejado para o próximo sistema da Sega, o projeto Katana (futuro Dreamcast), assim que a mesma percebeu que a vida útil do Saturn seria dramaticamente menor que a de seu antecessor, o Mega Drive.

Enquanto Yuji Naka estava envolvido com a criação do hardware do Dreamcast, o projeto de Sonic Adventure para o Saturn foi transformado no mundo principal de Sonic Jam, uma compilação dos quatro games de Sonic do Mega Drive para o sistema. Além de testar o funcionamento de Sonic num mundo 3D, o game foi usado para medir a recepção do público a este novo ambiente.

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Com a imensa capacidade gráfica que o Dreamcast proporcionaria, dando margem à criação de mundos mais realistas, o núcleo do Sonic Team, incluindo Naka, Oshima e Iizuka tomou uma decisão radical que ajudaria a criar o novo game: realizar um roteiro turístico às ruínas Maias (América do Norte) e Incas (América do Sul). O grupo de seis pessoas queria “ver com os seus próprios olhos” ambientes que dariam ideias que moldariam os estágios de Sonic Adventure, ao invés de se basear apenas em livros e filmes. O grupo lembra que a própria Casino Night Zone, de Sonic 2, cheia de truques de pinball e caça-níqueis, foi criada com base nas experiências do mesmo na cidade de Las Vegas (EUA).

Mantendo o foco profissional da viagem, o Sonic Team fez inúmeros registros fotográficos e em vídeo, os quais foram usados na criação de fases como Emerald Coast, Lost World e Mystic Ruins, não só como inspiração mas, muitas vezes, literalmente. Muitas das texturas do jogo foram criadas a partir das fotos da viagem. Além disso, uma ideia que não estava nos planos originais para o jogo surgiu enquanto a equipe estava no Peru, observando as pessoas “surfando” em dunas. O Sonic Team traduziu este inusitado evento no estágio Sand Hill da versão Miles “Tails” Prower do game, segundo o diretor Takashi Iizuka. Divulgamos alguns dos registros fotográficos feitos pelo grupo logo abaixo.

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Novembro de 1996. O roteiro da aventura viagem do Sonic Team, que duraria duas semanas, começa na Península de Yucatan, no México, e passaria por Chichen Itza, Cancun, Tulum, e Tikal. O próximo destino seria a América do Sul, Peru, aonde o grupo visitaria Cuzco, Machu Picchu e Ica. Longe de ser um passeio tranquilo, entre outros entraves, o grupo teve que enfrentar aranhas gigantes, serpentes, além de, em determinado momento, Yuji Naka ficar doente.

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A bordo de uma lhama (E) e Sonic Team (D)

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Ocean View Hotel em Cancun (E) e Sonic matando a sede (D)

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Tomando um ar em Chichen Itza (E) e veículo quebrado (D)

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Macaco Raiva na selva (E) e população local (D)

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Pose para a foto (E) e o Cessna (D)

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Oxigênio rarefeito (E) e bebendo um Chá de Coca (D)

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Incrível! Machu Picchu realmente existe! (E) e vista da janela, em Cuzco (D)

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Bônus

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Ao término das duas semanas, o grupo, bastante cansado, pega um voo de 30 horas para retornar ao Japão. Estava encerrada a viagem que, planejada há 20 meses, foi a fonte inspiradora de Sonic Adventure.

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Referências: Sonic Team, Sonic Retro.

Ok, agora sinto o peso da velhice. Mas a idade ainda não apagou minhas memórias sobre este que, sem dúvida, foi um dos cartuchos que mais assoprei para que funcionasse no meu Nintendo 64. Após passar horas e horas jogando Fifa 97 no Mega Drive, minhas referências sobre futebol em videogame deram um enorme salto ao mesmo tempo em que transitava de uma geração a outra; ou seja, não obstante estar deslumbrado com os gráficos poligonais espetaculares que só o 64-bit da Nintendo poderia gerar, agora estava de boca aberta com o que ISS possibilitava fazer em termos de jogabilidade e diversão.

Impossível não esquecer da abertura, dos logos da Major A e Konami cheios de efeitos 3D, da trilha sonora meio jazz, meio rock e meio samba (que você pode baixar aqui; não precisa agradecer), das milhões de táticas e controles, dos estádios detalhados, das animações variadíssimas, do modo Big Head, e, é claro, do multiplayer, muito favorecido pelas quatro entradas para controles do Nintendo 64. Oferecendo uma jogabilidade que trazia certa simulação sem perder a alma de arcade (como a possibilidade de controlar o vento enquanto a bola está no ar – sim, a física permitia isso), as partidas em quatro jogadores eram uma verdadeira zona, com uma porção de absurdos e momentos que desafiavam a inteligência humana, mas proporcionavam altas risadas (ou confusões saudáveis) em grupo.

Tudo isso ao som que lidava extremamente bem com as limitações técnicas do Nintendo 64, com os gritos da torcida realisticamente expansivos. Mas é óbvio que é o narrador que ganha destaque aqui. Exageradamente empolgado, é pouco provável que exista outro jogo de futebol em que o narrador tenha sido tão eufórico e bipolar – e, na versão japonesa, era pior ainda.

O engraçado é que, mesmo que não oferecesse na época a licença original que era exclusiva da Eletronic Arts e seus jogos da série FIFA, as “adaptações” dos nomes dos jogadores tornaram-se um clássico hoje em dia, com memes em quantidade insuportável referenciando Allejo, Beranco, Gomez e outros. No fim das contas, uma das fraquezas de ISS 64 naquele momento acabou funcionando a seu favor nos dias de hoje.

Com o sucesso do jogo, a KCEO (Konami Computer Entertainment Osaka, responsável por este e outros jogos de N64 como Deadly Arts e Hybrid Heaven) produziu duas continuações lançadas no Ocidente: International Superstar Soccer 98 e 2000. Enquanto que o primeiro ofereceu uma série de aprimoramentos nos gráficos e na jogabilidade (fazendo desse o jogo definitivo de futebol para N64), o segundo não trouxe tantas novidades, a ponto de ter um lançamento restrito no final do ciclo de vida do console, e uma conversão para o Playstation 2 em seu nascimento. Infelizmente, nessa geração PS2/GC/Xbox, a franquia não se atualizou tanto quanto seu “rival” Winning Eleven/Pro Evolution Soccer, produzido pela KCET (Konami Computer Entertainment Tokyo); por isso, o último jogo da série foi lançado em 2003 sob o nome de International Superstar Soccer 3, tendo uma receptividade bem aquém do que era antigamente.

Por isso, com o advento da outra série de futebol e do possível risco de ver a Konami engalfinhada em uma confusão de franquias futebolísticas, Pro Evolution Soccer se tornou destaque, enquanto que ISS ficou apenas para escanteio. Com o falecimento de Katsuya Nagae, produtor da série, a possibilidade de que um dia a série retorne a campo fica menor ainda. Para nós, resta apenas o devaneio de um universo alternativo: E se essa série evoluísse para a geração atual ao invés do WE/PES?

No protótipo da versão monitor, a tela de abertura era bem diferente da final. E ela foi reproduzida no cartucho, mas somente na versão brasileira. Na versões europeia e inglesa, não há ele.

A versão final da tela de abertura. A diferença além da resolução, é que no Game Gear o Tom fica erguendo a placa “Let’s Play!” (Vamos jogar!)

Há mudanças na Jogabilidade: No Master System o botão 1 corre e o botão 2 pula. Na versão de Game Gear, o botão 2 continua pulando, mas o botão 1 dá um pulo mais alto no qual o Tom cai de queixo no chão, proprício para pegar Jerry, mas isso gasta meio coração de energia. Esse pulo é totalmente desnecessário, já que na versão de Game Gear só é possível pegar o Jerry no final da fase, enquanto na versão de Master System existem pontos durante as fases que dá para pegar o Jerry. A versão de Game Gear também tem uma história, ao contrário da versão para Master System. Além disso, a barra de energia é formada por coraçõezinhos no Game Gear e por barras no Master System. O Jerry adora soltar bombas no solo enquanto você está correndo no SMS, no GG ele também solta, mas mais moderadamente. A versão de Game Gear tem fases de bônus.

No Master System, aparece uma tela indicando a fase e um texto indicando que você capturou o Jerry por fase. Enquanto no Game Gear, você passeia pelo mapa.

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Fase 01 – The Kitchen (A cozinha, SMS) e My Home (Minha casa, Game Gear)

Ambas as fases são as mesmas. Você percorre somente a cozinha (ao contrário do nome da fase na versão para Game Gear). E então, cada final de fase é diferente. No Master System você tem que desviar de pratos para pegar o Jerry. No Game Gear há chefes e é mais difícil, você tem de atrair o cachorro para o buraco e o jeito mais fácil é perder energia ficando nele.

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Fase 02 – The Garden (O Jardim, SMS)

Apesar de o nome dizer que é uma pequena área de casa (o jardim) na verdade lembra muito mais uma área externa de uma casa na área rural, tendo inclusive cachoeiras. Ao chegar no final da fase, você tem que nadar no lago, fugir dos peixes, do encanamento e alcançar o Jerry que está em área de terra firme.

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Fase 02 – The Night City (Cidade à Noite, GG) e Fase 03 – Downtown (Centro da Cidade, SMS)

Mais uma vez, duas fases que são coincidentes. Ambas apresentam cidades com o clima noturno e muitos vasos caindo das janelas. Esse povo que não tem cuidados… Ambas fases contém cartazes do Opa-Opa (Só no Game Gear) e do Sonic (ambas versões). Há também várias metalinguagens nesse cenário. Veja abaixo esses cameos:

Após sobes e desces, você encontra o Jerry sobre um lindo céu noturno no Master System. no Game Gear, você tem de desviar de uns pássaros chatos, mas não é difícil alcançar o Jerry, só pular no momento certo.

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Fase 03 – On The Ship (No Navio, GG)

Uma fase que se passa no navio e que não está disponível na versão de Master System, o jogo é o mesmo de sempre. Evitar os obstáculos e alcançar a parte final. O chefe dessa área é muito chato, você tem que desviar das bolhas que ele lança por duas vezes: na ida, saltando e na volta, agachando, que então, ele receberá de volta e assim, aos poucos ele será derrotado. São necessários cinco acertos, aí a plataforma de cima vai subir e vai ser possível pegar o Jerry.

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Fase 04 – The Forest (A Floresta, SMS) e Fase 04 – The Deserted Island (Ilha Deserta, GG)

Ambos cenários apresentam florestas e plataformas altas. É um dos níveis que mais dão poção de cura e também um dos níveis que mais caem ou sobem coisas para te atacar: espinhos, cogumelos, pedras. Ao final, na versão de Master System há uma pegadinha: você pode subir na fase junto com o Jerry, mas há um trecho que é impossível passar, então tente pegá-lo embaixo mesmo. Na versão de Game Gear, o chefe aparece em uma parte que lembra a Mountain de SMS, são duplas de morcegos, mas tudo que você precisa fazer é subir até a plataforma mais alta e acionar o interruptor. Aí é só voltar e pegar o Jerry.

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Fase 05 – The Mountains (As Montanhas, SMS)

As montanhas estão totalmente congeladas e às vezes dá a impressão que está escorregando. No final, tem que alcançar o Jerry na hora em que ele está subindo, senão fica impossível pegá-lo, já que tem o boneco de neve atrapalhando.

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Fase 06 – The Baby’s Room (O Quarto do Bebê, SMS)

A última fase do Master System aproveita bastante da primeira, tanto em armadilhas quanto no cenário. Ao chegar no final da fase, há um cachorro elétrico e um buraco e a tática para ganhar o jogo é a mesma do primeiro chefe do Game Gear, mas evitando cair no buraco, já que parece que aqui o dano da queda é maior.

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Fase 05 – The Labyrinth (O Labirinto, GG)

A última fase do Game Gear passa-se em um castelo. Muitos interruptores que bloqueiam corações e passagens (daí vem o labirinto do nome) e também muitas armadilhas. O último chefe é uma cobra com um crânio. Quando ela ataca ele para o alto, deve-se desviar, quando ela rola, pule na ida e na volta, que ela tomará o dano. Fazendo isso, irá cair o baú do tesouro na cabeça dela.

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Fases de bônus

Exclusivo da versão do Game Gear, há dois estágios de bônus. O labirinto surge após as fases 1 e 3. A fase da janela aparece após as fases 2 e 4. Na primeira há dois objetivos: pegar todos os corações e também o Jerry. Pegando tudo, você recupera a energia perdida e ganha um coração a mais, caso pegue o rato. Na segunda, Jerry vai arremessar bombas e maçãs. Pegue as maçãs e desvie das bombas (óbvio! Mas elas não causam dano, só paralisam). Se conseguir mais de 20, a recompensa será a mesma.

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Finais

No Master, há uma tela especial na qual altera a frase após pegá-lo. Mas, pelo visto, ele foge de novo. Depois, passa a uma tela de staff na qual aparece o Tom perseguindo o Jerry em um fundo preto.

No Game Gear, eles acham o mapa do tesouro. Mas o Jerry consegue se livrar das cordas e ficar com o mapa. Depois, há uma tela de staff em que eles passeiam por plataformas flutuantes. Não é jogável. Termina com um “To be continued” o que é estranho, já que não saiu nenhuma versão a mais para Game Gear. E por fim, um The End.

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Curiosidade

Em ambos jogos, Tom tem sete continues. O que é curioso, já que nos Estados Unidos há a superstição de que os gatos têm 9 vidas. No Brasil sim, há a crença de Sete.

Para finalizar, um compiladão com três revistas analisando o jogo: Ação Games, SuperGame e VideoGame. Clique aqui para baixar!

“Logo de início, vê-se um cemitério, calmo, tranquilo. Eis então que imediatamente a paz eterna de um centurião romano é interrompida pela voz que ecoa entre os confins da Acrópole de Hades: ‘Levante-se de tua tumba!’, evoca Zeus, que por meio de um trovão que rasga os céus, traz o guerreiro de volta à vida, designando-o para uma missão não tão fácil: resgatar Athenas dos braços de Neff, o nefasto deus do submundo.

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De 1988 até hoje, os jogadores confrontados com essa cena no começo de Altered Beast tinham duas intenções: zombar da extravagância quase que cafona desse momento introdutório do jogo ou se deixar pela narrativa ali estabelecida – mesmo que de forma simplória para os padrões atuais – e interagir naquele universo de mitologia grega, licantropia e religião. Felizmente, muitos escolheram a primeira opção, e isso que faz do jogo aquilo que é atualmente: um clássico.

Altered Beast era de uma profundidade inesperada, se levarmos em consideração o contexto e a época que foi lançado.

Todos os detalhes de Altered Beast contribuíruam para preencher ainda mais o visual do jogo e fazê-lo com que impressionasse naquela época.”
Continuação da matéria na OG#10″

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O conteúdo da revista:

• Altered Beast – Combinação de Thriller e Lobisomem Americano em Londres com mitologia grega no sucesso que inaugurou o Mega Drive.
• Kid Icarus: Saiba como uma pessoa inventou e produziu praticamente sozinha este clássico da Nintendo.
• Mascotes Falidos: Eles queriam ser como Mario e Sonic, mas foram condenados à aposentadoria.
• Heretic: Um FPS diferente, que trocou armas automáticas e granadas por artefatos mágicos e feitiçaria.
• PU.LI.RU.LA: Você acha que já viu jogos esquisitos vindos do Japão? Este ganha de todos!
• Vectrex 3D Imager: Faz tempo que não dá certo: veja como era o 3D estereoscópio lançado em 1984.

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Ela pode ser comprada em pré-venda e com desconto no site da Editora Europa. Pode ser comprada com desconto com edições anteriores e também há o papel de parede para esta edição.

Infelizmente, como sabemos, o Brasil é carente de programas de videogame em se tratando de TV. Poucos são os nomes que vêm à mente: Stargame, Game Mania (ninguém vai subir vídeos deste programa, vamos mesmo perder esta pérola?), Play Game, Game TV, G4 Brasil, e alguns outros.

Algumas iniciativas regionais e a Internet, no entanto, suprem em parte essa carência do gamer brasileiro. Descobri recentemente um programa muito bom, na verdade um quadro do programa cultural Diversidade chamado Diversidade Games. Originário do Estado da Paraíba e exibido toda quinta-feira na TV Itararé, o programa possui apresentação de Rodrigo Motta e ótimos textos de Daniel Leite.

Bela chamada do Programa Diversidade

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O Diversidade Games estrutura-se basicamente em uma rápida seção de notícias seguida por uma análise de um jogo, sendo este às vezes um clássico das antigas – tudo num formato dinâmico e bem agradável. Separei aqui três programas em especial:

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Super Mario Bros. 3

Heavy Rain

Sonic – The Hedgehog

O melhor é que os episódios #2 a #44 estão disponíveis no Youtube em Diversidade Games, exceto o episódio #23, sobre Bayonetta, que foi excluído pelo Youtube. Daí em diante, o Diversidade Games passou a ter seus vídeos postados na conta do Programa Diversidade, junto aos outros quadros do programa. Num serviço de utilidade pública, separei todos os programas a partir da edição #45 até a data de publicação desta matéria. Clique nos links para assistir aos programas:

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Diversidade Games #45 – Resident Evil 4 

Diversidade Games #46 – Modern Warfare 2 

Diversidade Games #47 – LA Noire 

Diversidade Games #48 – Portal 2 

Diversidade Games #49 – Sonic 

Diversidade Games #50 – Halo

Diversidade Games #51 – Zelda Ocarina of Time

Diversidade Games #52 – Assassin’s Creed

Diversidade Games #53 – Especial de Natal

Diversidade Games #54 – Batalha dos Jogos Exclusivos 

Diversidade Games #55 – Batman Arkham City

Diversidade Games #56 – Battlefield 3

Diversidade Games #57 – Split/Second

Diversidade Games #58 – Skyrim

Diversidade Games #59 – Uncharted 3: Drake’s Deception

Diversidade Games #60 – Journey

Diversidade Games #61 - Call of Duty Modern Warfare 3

Diversidade Games #62 – Silent Hill

Diversidade Games #63 – Diablo III

Além disso, separei também os quadros do Programa Diversidade que abordaram games. Vale a pena dar uma olhada:

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Game Day 2009

Game Rock Band

Curso de Jogos Digitais

Colecionador de videogames

Evolução dos videogames

Donkey Kong – Cosplay

Games Xilo e Rota Sonora

SB Games – Resultado

Jogos digitais da FACISA – Pyweek

Contato:

Twitter: @ProgDiversidade  @Rodrigo_Motta  @Daniel_Leite

Facebook: facebook.com/diversidadegames

E-mail: diversidade@tvitarare.com.br

Assista ao programa, diga o que achou dele aí embaixo, nos comentários, e divirta-se!

Uma dica para quem joga as versões para PC: Baixe um Trainer e peça para capturar o local que você está (as coordenadas X, Y, Z). Isso feito, reduza o valor de “Z” um pouco. Pronto, você vai cair no Blue Hell!

Aqui, só vou indicar um lugar fácil de acessar o Blue Hell, mas na verdade existem vários. A versão de Playstation 2 têm muito mais glitches, já que geralmente ela é lançada antes da versão de PC e também é usada como Playtest para a de PC. Então, quando a versão de PC sai, ela tem esses erros corrigidos, mas não impede que ganhem novos. Sim, o objetivo do jogo é que você não acesse o Blue Hell de forma alguma, mas, acontece, principalmente no GTA Vice City de PS2 onde os prédios demoram mais para carregar que o normal, é o jogo mais fácil de cair no Blue Hell.

Quando você entra no Blue Hell, você geralmente começa a cair, cair e cair sobre um fundo azul (no GTA III), cinza (no GTAVC) ou conforme a condição do clima (no GTA SA). Depois de cair, geralmente não aparece o aviso de “Busted” como aconteceria normalmente e aí você volta para o jogo normal. Geralmente isso é temporário, os que passo abaixo, você fica no Blue Hell e não consegue sair de lá. O mais curioso destes indicados aqui é que vão aparecer objetos aonde geralmente não deveriam estar!

Grand Theft Auto III

Como os jogos anteriores da série, eram 2D com vista aérea não tinha como ter um Blue Hell, então GTA III foi o primeiro e também foi o que batizou de Blue Hell. A cidade do início do jogo fica lá. O modo mais fácil de acessar é: pegue o metrô (Metrô e não o trem de superfície!) entre na segunda porta do primeiro vagão. Quando chegar na Estação Francis International Airport, saia (ou, mais fácil, entre nesse vagão nessa estação e imediatamente saia!). Pronto, você estará no Blue Hell! Infelizmente, você não consegue sair da estação e ver o mundo em Blue Hell, logo que você vá em direção ao metrô parado e entra em outra porta e sai, ele volta ao normal. Ou pode ser atropelado.

Grand Theft Auto Vice City

Como no Vice City há helicópteros é até mais fácil adentrar no Blue Hell, principalmente na versão do Playstation II. Mas o local mais fácil de acessar é o Apartamento 3c (Sabe, aquele com a serra-elétrica e litros de sangue na parede!). Pois bem, suba na banheira e fique de frente para o sangue da parede. Então, fique apertando o botão de corrida e de pulo juntos e alternadamente. Você vai cair para fora do prédio e ao visualizar o próprio prédio vai notar duas coisas bizarras: o prédio ao lado sumiu e vai aparecer um helicóptero, do nada! Muitas vezes você vai bater em locais invisíveis também!

Grand Theft Auto San Andreas

No GTA SA ficou mais fácil entrar no Blue Hell por um motivo: o Jetpack, aí você evita de cair quando entrar em um e ainda pode explorar. O Jetpack também é útil por causa dos interiores escondidos. O local mais fácil de entrar, porém, fica embaixo d’água: Procure o submarino USS Numnutz (fica em Esplanade North, San Fierro). Lá via ter um buraco com uma cor que destoa dos demais, ao entrar nele, você estará no Blue Hell. Dica: use algum código de oxigênio infinito. Outra forma é entrar na Área 69 com uma moto. Estacione perto de uma baía e então desça, você vai cair dentro da Área 69, onde se realiza a missão. Só que essa fica acessível a todo momento! Veja no vídeo como fazer:

Não é somente no GTA que dá para acessar o Blue Hell, em todos os jogos 3D existem conceitos semelhantes. Confira!

007 – O Mundo não é o Bastante (N64)

No 007: The World is not Enough é difícil acessar o Blue Hell por não ter “buracos” no cenário. Mas seria possível com o GameShark, nesse caso é um vídeo TAS que ele acaba entrando no Blue Hell, mas logo volta. Aos 16:02 dá para ver ele caindo no Blue Hell (que é amarelo) enquanto o cenário sai voando, mas da mesma forma do GTA, você logo volta.

Big Rigs: Over the Road Racing (PC)

Esse é um dos piores jogos existentes (não, não vou dar uma de ACGN e dizer que esse jogo é um vômito de cabra com linguiça passada no ácido sulfúrico enfiada no c*, não, melhor ser mais elegante, mas o jogo basicamente é isto) e ele usa e abusa do conceito de Blue Hell. Veja esse vídeo abaixo como exemplo. O Blue Hell aparece no início quando ele passa por entre a ponte e aos 1:06 quando ele vai para o nada e por vezes aparece tanto o Blue Hell quanto o local correto.

Update (05/07/2012):

Acabei de achar um local fácil de entrar no Blue Hell, fica em Ocean Beach no GTA Vice City. Note Tommy Vercetti afundando nessa parte do cenário. O que fica ao lado do USS Numitz do GTA San Andreas é exatamente a mesma coisa

Um vídeo mostrando várias formas de entrar no Blue Hell nesse jogo:

 Imagem: denymetanol (Instagram)

Notícia de última hora: Angry Birds, o arrasa-quarteirão dos dispositivos móveis, acaba de ganhar uma versão demo para ninguém menos que o nosso querido Mega Drive!

Na verdade não é uma versão oficial da Rovio, desenvolvedora do game, e sim um homebrew criado na China. Veja como a demo do game ficou no vídeo abaixo:

Como percebe-se no vídeo, o jogo tem um som excelente, idêntico às versões para celulares, mas a física é sofrível. No entanto, ainda parece jogável.

Gostou? Baixe a rom de Angry Birds para Mega Drive e teste você mesmo o game.

E aí pessoal, a rom rodou em qual emulador? O que acharam do game? Dêem suas opiniões nos comentários.

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Referência: denymetanol

Hoje, dia 25 de junho de 2012, é uma data muito importante para a história da Game Music. Há 25 anos atrás, era lançado em LP, K7 e CD o álbum Taito Game Music Vol. 2, contendo a trilha sonora do jogo Darius, arcade de grande sucesso daquela época. Além de ser um lançamento dedicado às músicas de apenas um jogo (a maior parte dos poucos álbuns de Game Music lançados até então continham coletâneas de vários jogos, separados por faixa), o disco trazia novas versões das composições presentes no jogo em questão, com novos arranjos que utilizavam instrumentos mais arrojados em relação ao limitado chip sonoro do arcade. A partir daí, oficializava-se o departamento sonoro da Taito, batizado de Zuntata.

Desde então, os músicos do grupo se especializariam em não somente elaborar a parte sonora dos jogos e outros softwares produzidos pela empresa, como também seria responsável por conceber os seus próprios álbuns (desde a mixagem sonora até o desenho da capa), além de produzir shows e até mesmo material em vídeo, como neste prólogo de Ninja Warriors para o Sega CD, que foi produzido, dirigido, roteirizado e atuado por membros da Zuntata.

O diferencial do grupo em relação à todas as outras como a SST Band, da Sega, e a Kukeiha Club, da Konami, estava em seu foco mais artístico. Grande parte das trilhas sonoras produzidas pela empresa possuía uma abordagem diferente do convencional para a Game Music, trazendo em vários momentos algo mais profundo, na maioria das vezes, sobrepassava em qualidade os próprios jogos para os quais as músicas eram produzidas (o que às vezes, vindo da Taito, não era muito difícil de acontecer). Isso sem falar na tecnologia de som sempre mais avançada em relação às empresas concorrentes, com as placas de arcade abrigando chips e equipamentos que permitiam arranjos cada vez mais elaborados e ricos.

Com as constantes crises da Taito na virada do milênio, o grupo perdeu a sua força, principalmente após a saída de seus integrantes mais importantes, que seguiram com seus projetos pessoais ou abriram seu próprio estúdio. Atualmente, com a Taito sendo uma mera subsidiária da Square Enix e limitando-se a produzir jogos apenas para as plataformas móveis, o grupo está bem reduzido. Ainda assim, eles conseguem surpreender, como nesta apresentação feita no ano passado e lançada posteriormente em DVD, celebrando as trilhas da série Darius ao mesmo tempo em que promovendo o episódio mais recente da saga, chamado Dariusburst Another Chronicle. E a data comemorativa de hoje não passará em branco: O site oficial da Zuntata anunciou hoje o projeto “COZMO”, do qual ninguém sabe do que se trata ainda. Esperamos que uma reunião dos membros antigos seja feita e, quem sabe, um show ao vivo.

Eu prometi a mim mesmo fazer um super post sobre a banda há um tempo atrás, mas as obrigações tomaram conta de tudo, impossibilitando que eu pudesse fazer qualquer coisa. Mas para você que não conhece as músicas mais clássicas da Zuntata, elaborei um singelo Top 5 com as melhores músicas executadas ao vivo pela banda. Se dependesse de mim, faria um Top 50, já que o grupo tem permanecido na minha playlist pessoal há anos. E o legal é que sempre existe algo para descobrir sobre a banda, um trabalho obscuro ali, outro jogo aqui… E a descoberta é tão recompensadora quanto chegar ao final de Rayforce com uma ficha apenas. O que já dá pra ter uma ideia da sensação.

5 – Urban Trail, de Night Striker

Composta por: Masahiko “Mar.” Takaki

Responsável pela trilha de Rastan, Masahiko Takaki era sempre solicitado quando uma música deveria ter arranjos pesados ou que ilustrassem o senso de perigo iminente. É o caso da trilha sonora de Night Striker, um shoot’em up semelhante a Space Harrier que teve um sucesso considerável no Japão. As composições feitas para o jogo reverberam em todos os shows da Zuntata, sendo sempre aquele momento mais agitado da apresentação. Na versão do Game Music Festival 90, porém, a música recebeu um arranjo mais voltado para o Jazz, tendo inclusive um trio de sopro acompanhando o arranjo. Em outras versões tocadas pela banda em shows posteriores, a pegada “rock” trouxe de volta a ousadia da versão original, com Masahiko comandando a composição na guitarra.

Música Original

4 – Born to Be Free, de Metal Black

Composta por: Yasuhisa “YACK.” Watanabe

Um dos casos em que a originalidade da trilha sonora supera o jogo, Metal Black têm uma das melhores composições para um shoot’em up – assim como uma das mais anti-climáticas. A música Born to be Free, quando ouvida fora do contexto, torna-se bem difícil de associar à primeira fase de um jogo de ação; no entanto, combina perfeitamente com a atmosfera distópica representada no game. Com uma melodia relaxante e ao mesmo tempo heróica, a música se tornou uma constante nos shows da Zuntata, executada sempre sob os aplausos do público. O arranjo mais sereno do show de 1997 pode ter retirado um pouco do senso de urgência da original, mas ainda assim merece ser apreciada.

Música original

3 – Free the Love, de Darius II (Sagaia)

Composta por:  Hisayoshi “OGR” Ogura

Escolher apenas uma música da série Darius, dentre tantas outras versões executadas pela banda, é uma tarefa injusta. Infelizmente, é algo que deve ser feito. Essa releitura do tema de encerramento de Darius II é bastante curiosa por ser uma das poucas interpretações ao vivo da banda que contou com vocal – no caso, a convidada Suzanne K. empresta sua voz para a melodia de Ogura. Na introdução da música, está Kazuko “Karu.” Umino, mostrando sua inigualável performance no piano. Uma música quase que litúrgica, celebrando o retorno da paz – ou não, dependendo do final escolhido no jogo.

Música Original

2 – Penetration, de Rayforce (Gunlock/Layer Section/Galatic Attack)

Composta por: Tamayo Kawamoto

Se você me conhece bem, sabe a fissura que tenho por essa música (e pela compositora em questão). Um dos temas mais definitivos de abertura de um shoot’em up, Penetration inaugura uma trilha sonora que consegue ser tão bonita ao mesmo tempo que é depressiva, frenética e inovadora: pode ser arriscado o que vou dizer, mas é provável que Rayforce tenha sido o primeiro jogo de navinha cuja trilha sonora tinha um ritmo mais levado à música eletrônica e suas derivações, como techno, dance, new age e por aí vai. A partir de então, essa composição em especial tornou-se presença garantida em qualquer show da Zuntata.

OBS: Atenção para o CGI barato dos anos 90 e para o “Comporsed” no texto de início do vídeo

Música original

1 – Daddy Mulk, de Ninja Warriors

Composta por: Hisayoshi “OGR” Ogura

Se a SST Band tem “After Burner”, a Zuntata tem “Daddy Mulk”. A música que sempre encerra com chave de ouro os shows da banda (ou faça com que a plateia peça bis) representa bem o que significa o termo Zuntata: uma melodia que se repete constantemente em um ritmo fixo. E, definitivamente, não existe melodia mais grudenta que a Daddy Mulk. Se os japoneses, que são um pouco contidos, estão pulando e urrando no vídeo abaixo, imagina aqui no Brasil. Em um evento de anime. Com esse sintetizador estridente. Ia ter gente parindo no palco.

Música original

Estava demorando alguém pintar com essa ideia, mas finalmente rolou. Estreia no dia 02 de novembro desse ano a animação Wreck-it Ralph (Detona Ralph, no Brasil), um filme sobre um personagem de videogame. Até aí, nada de mais, afinal outros filmes já fizeram isso, mas o interessante é que a Disney conseguiu licenciamento de diversos personagens clássicos que estarão no filme como coadjuvantes, entre eles alguns de séries consagradas da Nintendo, Capcom e Sega!

E aí, conhece todo mundo nessa roda?

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Na história, Ralph é o vilão de Fix-it Felix Jr, um (fictício) game da geração 8 bits, de 1982 . Mas passados 30 anos, ele já está de saco cheio dessa coisa de só ficar apanhando pro mocinho e decide que é hora de mostrar que também pode ser o herói. Quando os videogames são desligados, todos os personagens vão para um mesmo lugar e retornam no dia seguinte, mas um dia Ralph decide seguir caminho para outro jogo onde possa  provar o seu valor. Porém isso pode levar a um problema de terríveis proporções das quais Ralph nem faz ideia.

A premissa é meio manjada, do “bad guy” que quer virar ou acaba virando o “good guy”, e chama atenção mais pela temática gamer e, óbvio, pelos coadjuvantes de luxo. Logo no trailer você já fica com aquela mesma atenção de quando via uma imagem do livro “Onde está Wally?”, passando os olhos procurando personagens e tentando identificá-los. Também não é difícil associar o joguinho Fix-it Felix a outro game bastante popular com um certo gorila no lugar do Ralph. Isso é muito legal, mas é claro que apenas referências não sustentam um filme. Meu ânimo em relação à produção só melhorou quando soube que está sendo produzido por nada menos que John Lasseter, “o cara” das idéias na Pixar. A esolha do diretor também é animadora: Rich Moore, diretor de diversos episódios de Os Simpsons e Futurama. Espero realmente que seja bom!

E vale uma visita também ao site oficial do filme. Além do básico, como wallpapers e o trailer do filme, você pode jogar uma partida de Fix-iT Felix Jr. O joguinho quase te engana, pois tem mesmo a cara e os pixels de um jogo da década de 80, mas os mais atentos logo notarão que o som está limpo demais e que o jogo é fácil, duas coisas muito impossíveis em games da época. Enfim, vou aguardando a estréia, aí podemos falar mais do filme, se vale a pena ou não e te contaremos o final só de sacanagem. Até lá!

Legal é que o logo do Dreamcast já tem cara de vórtice temporal

Ao passado, mais especificamente em 1998…

Um pouco antes…

Em meados da década de 90, a Sega não vinha muito bem das pernas. Depois de um grande sucesso na era dos 16 bits, a empresa foi eclipsada pela Nintendo e as vendas iam mal. Na tentativa de melhorar o Mega Drive/Genesis, acabou lançando add-ons para seu sistema (Sega CD e 32X), que não agradaram, já que a maioria dos jogos não trazia avanços gráficos ou melhorias que valessem a pena.

O Saturn se tornou o fardo da Sega nos anos 90

Já na era dos 32 bits, a coisa não foi muito melhor. O lançamento precoce do Sega Saturn, visando surpreender o mercado antes da entrada do Playstation, acabou sendo um grande tiro pela culatra, já que isso impediu a participação de muitas desenvolvedoras de games no lançamento e também um acordo de distribuição com os maiores varejistas dos EUA, Wall-Mart e KB Toys, que, para piorar, entenderam a atitude da Sega como “traição” (e não como “surpresa”, como deveria ser) e boicotaram os produtos da empresa. Mesmo após o lançamento, as desenvolvedoras reclamavam da plataforma, pois, segundo diziam, era muito complicada para programar devido à complexidade do hardware, o que fazia com que os jogos demorassem mais para serem feitos e lançados no mercado. Tudo isso sem falar que a Sega pensou num videogame com estrutura avançada para jogos 2D, visando a perfeição na conversão de sucessos do arcade (que, convenhamos, eram realmente MUITO melhores que as versões para Playstation), mas a coqueluche gamer da época era voltada para os jogos 3D. Ainda assim o Saturn fez um relativo sucesso no Japão, onde era o segundo console mais vendido, superando o Nintendo 64 e perdendo apenas para o PS, mas gerou um prejuízo de mais de 270 milhões de dólares nos mercados estadunidense e europeu, onde sempre foi o terceiro console mais vendido.

Cansada de apanhar, a Sega decidiu abrir as portas da “sexta geração” dos videogames e desenvolver um produto diferente, avançado e inovador, com tecnologia inédita até então. A unidade da Sega nos EUA chamou o projeto de “BlackBelt”, a do Japão, “Dural”. No fim, o projeto japonês foi superior e virou “Katana”, sendo finalmente chamado, após finalizado, de Dreamcast (contração de “dream broadcast”, numa livre tradução, “transmissor de sonhos”).

Como foi

Dreamcast, o “transmissor de sonhos”

O Dreamcast tinha mesmo pinta de videogame dos sonhos. O console obliterou seus concorrentes no que diz respeito a capacidade de processamento, sendo o primeiro console 128 bits da história. O tipo de disco de armazenamento, o GD (Gigabyte Disc) permitia inserir não apenas mais dados do jogo em si, como também trilhas sonoras muito mais elaboradas e muito mais vídeos e animações (o que posso comprovar, já que tenho um). Também foi o primeiro videogame a apresentar gráficos em resoluções de alta definição nativamente (480p). Até os memory cards do sistema, os VMUs (Visual Memory Unity), traziam funções adicionais, pois tinham uma tela LCD que servia de auxilio durante o jogo, mas também podiam armazenar mini-games, às vezes até liberando itens e códigos especiais nos jogos que estavam salvos. E diferente da estratégia “tatanka” do lançamento do Saturn, a Sega dessa vez caprichou no marketing: comprou os direitos de propaganda do VMA, o famoso evento da MTV Americana, onde despejou anúncios o tempo todo, além de caprichar na lista de títulos para o console. A plataforma era de arquitetura simples e fácil de programar, mas com um hardware poderoso, o que garantiu o apoio de softhouses que nem sempre foram simpáticas à Sega em seus consoles anteriores. Com o Dreamcast, já tínhamos Tecmo (Dead or Alive 2), Namco (Soul Calibur) e Capcom (Resident Evil: Code Veronica) na lista dos jogos de entrada, além de excelentes produções da própria Sega (Crazy Taxi, Sonic Adventure, Shenmue) e ótimos games de thirdy parties menores (Blue Stinger). Se as programadoras quisessem trabalhar até na plataforma Windows, era possível, já que o Dreamcast dava suporte à Windows CE, fruto de uma parceria entre Sega e Microsoft. A Capcom, inclusive, era uma das grandes apoiadoras do sistema.

VMU, a mais bacana unidade de memória para videogames já feita

O grande trunfo do Dreamcast, no entanto, era a promessa de conexão remota entre os videogames via internet. Se hoje isso parece comum, na época foi bombástico, já que nenhum videogame oferecia tal possibilidade e uns poucos jogos de PC ofereciam este recurso. Mas tem mais: a ideia é que a interface Dreamcast fosse compatível com PC, ou seja, se você tivesse no PC um game da lista do Dreamcast, poderiam jogar on-line. Isso realmente se consumou, sendo o exemplo máximo o jogo Phantasy Star On Line, que permite suporte para interagir em rede com usuários de PC, XBox e até com o GameCube, sendo o primeiro jogo a oferecer suporte on-line para 4 plataformas diferentes. Com tudo isso, o sucesso do lançamento, em novembro de 1998, foi avassalador: vendas esgotadas logo no primeiro dia no Japão, 150.000 unidades. O lançamento dos EUA não foi muito diferente, com 300.000 unidades vendidas no primeiro dia e mais de 500.000 unidades apenas no lançamento, recorde de venda de consoles no mais curto espaço de tempo até hoje.

A Sega estava na crista da onda e parecia mesmo que o jogo estava virando. Mas alguns problemas, inicialmente pequenos, começaram a complicar a situação do console, logo após o lançamento. A Sega não conseguiu entregar a quantidade de aparelhos que estava sendo demandada, já que não houve pré-venda, de maneira que as encomendas começaram a acumular e, mesmo com ótimos números, as vendas não atingiram a projeção mínima para não virar prejuízo. Embora as desenvolvedoras de games gostassem muito da plataforma, as publishers, que são os investidores que injetam dinheiro no desenvolvimento de um jogo, continuavam com um pé atrás em relação à Sega por causa do fiasco do videogame anterior, o Saturn, que demorava demais a receber títulos e afastava investimentos, o que levou a um boicote velado da parte delas, de forma que mesmo com um ótimo hardware, dessa vez faltou o software. Mas a pior parte foi em relação à internet. O Dreamcast vinha com um modem 56K, o que tinha mais relação com o mercado japonês, mas o custo de manutenção da rede on-line no Japão se tornou inviável sem a venda de consoles suficiente para justificar o investimento. Nos EUA a coisa não foi muito melhor, pois a maioria das conexões já era ADSL, mas a matriz japonesa demorou demais a arredar o pé e lançar um adaptador de banda larga, o que atrasou a efetivação da rede do Dreamcast em 1 ano.

Phantasy Star On Line, o primeiro game “tetraplataforma” em rede

O lançamento adiantado do Dreamcast, embora a princípio uma boa jogada, também teve seu lado ruim. Com todos esses atrasos, a Sony foi pacientemente desenvolvendo o Playstation 2, que ganhou um hardware ainda mais poderoso, retrocompatibilidade com o PS1 e uma mídia de maior capacidade e de mercado (DVD). Assim, mesmo com um lançamento inicial tímido, com uma lista ínfima de jogos, o PS2 ganhou mercado rapidamente e, com pouco tempo, se tornou o videogame mais vendido até hoje.

Com tudo isso, a Sega não resistiu e não apenas decretou o fim do Dreamcast em Março de 2002, como também sua saída do mercado de consoles. Vários jogos do Dreamcast foram portados para o PS2 (embora com qualidade pior, acredite) e a Microsoft visualizou um mercado interessante, lançando, com parceria na produção de jogos da própria Sega, a primeira versão do Xbox e entrando de vez no mercado de consoles.

Triste, mas… e se a história fosse um pouquinho diferente?

E se o império contra-atacasse?

O Dreamcast tinha tudo para ser o videogame mais popular do mundo e a tábua de salvação da Sega no mercado de consoles, e não chegou a isso por pura ironia do destino. Para imaginarmos isso, vamos mudar duas coisinhas que aconteceram e vejamos como a realidade se altera.

Joystick. A novidade é que o console não precisava de multi-tap, pois tinha 4 entradas

Se a rede Dreamcast já tivesse funcionado de cara e permitido jogos on-line, isso provavelmente já daria o boost que a Sega esperava nas vendas do console, o que a permitiria fazer novos investimentos em jogos, expansões e acessórios, conseguindo atrair novamente as publishers, tudo isso com uma grande folga em relação ao lançamento do PS2, quando o Dreamcast já estaria consolidado no mercado. E se a parceria com a Microsoft fosse algo mais ousado do que foi, é bem possível que a empresa de Bill Gates fizesse um investimento massivo até mesmo no desenvolvimento do console, firmando uma parceria na parte de hardware também, o que poderia criar um videogame ainda mais amigável para se programar.

Nessa situação, o que provavelmente aconteceria é que a Sega novamente se firmaria no mercado de consoles, brigando de igual para igual com Nintendo e Sony, além de atrair outras desenvolvedoras maiores, como Konami, EA, Square, entre outras.

A parceria Sega / Microsoft, uma vez consolidada, provavelmente faria que o Xbox nem mesmo saísse do papel, mas que os investimentos se voltassem para uma nova versão do Dreamcast. Já imaginou um Dreamcast 2 ou Dreamcast 360? Provavelmente isso faria com que outros consoles de 6ª Geração como PS2 e GameCube tivessem vida mais curta, pois sendo o Dreamcast um aparelho inovador já no final de 1998, sua segunda versão certamente traria novidades ainda mais inovadoras, obrigando os concorrentes a adiantar seus lançamentos e assim fazendo com que a evolução dos consoles fosse acelerada.

Rolaria um Dreamcast 2?

Outra coisa que certamente seria evoluída de forma diferente seria o sistema de jogos on-line. Com a rede do Dreamcast bombando, não faria nenhum sentido lançar um videogame que já não agregasse essa função, de forma que os fabricantes de consoles teriam que investir em redes e internet muito mais cedo, tornando o universo on-line mais acessível e rápido bem antes, popularizando o uso da internet.

De volta à realidade

Infelizmente, no final o Dreamcast teve vida curta. Nem seu excelente hardware, ótima lista inicial de jogos, acessórios diferenciados, gráficos surpreendentes e qualidade sonora superior foram suficientes para sustenta-lo. Vez por outra acontece aquele burburinho na internet, de

um “Dreamcast 2″, que vai sair, vai ser foda e talz, mas no final ou é puro e simples boato ou é alguma loucura que caras que gostam de refazer o design das coisas. Isso pelo menos mostra que o caminho tomado pela Sega não estava de todo errado. Quem tem um Dreamcast geralmente ama o videogame de paixão, o que serve para demonstrar que não é difícil reconhecer o quanto ele era bom e só não emplacou por um acaso do destino.
No final, a má fama da própria Sega foi o atestado de óbito do Dreamcast. E tudo não passou de um sonho.

(Agradecimentos ao Bruno Gonçalves por sua análise histórica do Dreamcast, que me ajudou bastante).

Muitas vezes os termos dos jogos piratas confundem as pessoas. Isso se deve ao fato de que há vários termos semelhantes entre si. Muitas vezes há a acusação de um jogo ser pirata enquanto ele não é e também o contrário acontece. Por isso, uma explicação rápida dos jogos que sempre entrarão. O único que não é pirata nessa lista é o Hack oficial e depois explico o porquê dele estar aqui.

Pirate / Bootleg (ilícito)

Para os jogos pirate ou bootleg há duas possibilidades:

A primeira opção é que todos os jogos piratas são pirates ou bootlegs, seme xceção.

A segunda é mais restrita: são os jogos que as próprias fabricantes já vendem, mas para eles conseguirem lucro, eles próprios reproduzem o jogo já existente, com capa nova ou mesmo sem capa, muitas vezes eles alteram o nome do jogo somente na capa. A expressão “bootleg” é muito comum no MAME, onde aparecem mais sendo do primeiro tipo e foram as primeiras a ser emuladas devido a um motivo: elas apresentam configuração de proteção já quebrada. Esses jogos muitas vezes não possuem o nome da fabricante original, ou ele riscado ou mesmo substituído.

Lucky 74 (Arcade)

Crazy Kong (Arcade)

Unlicensed (Não licenciado)

O jogo não é licenciado quando a fabricante desse jogo não possui autorização da produtora do console para lançá-la nele. O caso mais comum é o do Game Genie (fabricado pela Codemasters) publicado pela Nintendo. Não são bem jogos piratas, mas são companhias com status bem menor do que as companhias do próprio console. Mesmo assim, a Nintendo ao impedí-la de publicar seus jogos, ficou sem ganhar lucros. Há também jogos ligados a sexo e religiosos, que são mutias vezes também piratas originais. Outra produtora que também enfrentou esse problema foi uma subdivisão da Sega, a Tengen que lançava jogos para o NES.

Noah

Bee 52 (NES)

Dizzy the Adventurer (NES)

Pirate original (Pirata Original)

É o jogo pirata feito do zero, seja a partir de um jogo já existente, mas não se trata de uma reprogramação e sim de títulos até então inéditos. Muitas vezes a engine de um pirata original é reaproveitada em outros jogos também piratas. Às vezes, o pirata original pode ser a continuação de um jogo já existentes. Essa categoria abrange muitas categorias de jogos aqui, principalmente os não licenciados.

Soul Edge vs Samurai Spirits (SMD)

Boogerman II (NES)

Sonic Jam 6 (SMD)

Mortal Kombat II – Special 56 Peoples (NES)

Tradução não autorizada

Por algum motivo, esse jogo foi lançado para algum console e nesse país lançado não ganhou versão para essa língua. Muitos jogos ganharam tradução em árabe, coreano e chinês sem a autorização da produtora inicial. O curioso é que muitos jogos, devido a falta de conhecimento do inglês (ou do japonês) é que muitos jogos não só ganharam traduções não autorizadas, assim como roteiros novos.

NARC (NES)

F-1 Race (NES). Ambos traduzidos para o russo

Hack

A palavra Hack no contexto dos games quer dizer alteração. O hack, nesse caso, é que qualquer pessoa que com o advento das roms pode alterar um jogo à vontade, inclusive criando novos, do mesmo jeito que era antes, mas de forma menos complexa do que era antes, inclusive usando programas editores, o que facilita mais ainda a alteração desses jogos.

Super Mario Adventure (NES)

Sonic Megamix (SMD)

Multicarts

Os multicarts são cartuchos com dois ou mais jogos, que podem incluir somente jogos piratas, somente jogos originais ou ambos. Mesmo a Sega e a Nintendo publicaram seus multicarts e usando a mesma técnica do pirata: Se você ver um multicart (por exemplo, de NES), ele pode ter 16Mb. No caso, o cartucho não reconhece o cartucho como único, mas sim, como se fossem vários cartuchos. Muitos multicarts piratas possuem repetições de jogos e nesse caso, cada jogo pode começar em uma fase diferente ou ter pequenos detalhes aqui e ali.

10000000 in 1 (NES)

Super New Year Cart 15-in-1 (NES)

Mega Games 10-in-1 (SMD, esse é oficial)

Hack oficial

É o jogo que uma fabricante lançou de forma oficial e uma outra (ou a mesma) fabricante que também lança jogos para esse console o reprograma por algum motivo para torná-lo mais popular no local em que ele não foi lançado. Há também traduções autorizadas. Nenhum desses jogos é pirata, já que há a autorização da fabricante.

Kamen no Ninja – Hanamaru (NES) é a versão original de…

Yo! Noid (NES)

Ghost House (SMS) é a versão original de…

Chapolin vs Dracula: Um Duelo Assustador! (SMS)

Fotos: Emu-Land, Planetemu, Bootleg Wiki, Cah4e3

Obs: No futuro, pretendo atualizar esse post com as revistas que faltam. No próximo Passagem Pirata ele deve estar ok.

E continue participando da enquete, já que ela está empatada!

Um pouquinho de história…

Antes de começarmos, vale a pena refrescar um pouquinho a memória: em meados de 2009, um tal de Projeto Needlemouse surgiu na Internet através de um teaser trailer divulgado pela Sega. O tal vídeo imediatamente despertou curiosidade ao mesmo tempo que criou expectativa dentre os fãs de Sonic, uma vez que “Mr. Needlemouse” era o apelido dado por Naoto Oshima – criador do ouriço – em seus primeiros esboços do personagem, antes de batizá-lo oficialmente. Logo depois, em 2010, o projeto se revelou ser Sonic 4, em uma tentativa de dar continuidade aos jogos 2D de Mega Drive, tanto em relação ao enredo quanto à qualidade. Qualidade essa, inclusive, da qual o personagem tinha sérios problemas até então, com jogos como Sonic Heroes, Shadow The Hedgehog e Sonic The Hedgehog de 2006, que prometiam fazer e acontecer, mas no fim das contas traziam nada mais do que sérios constrangimentos; games como esses até mesmo foram recolhidos das prateleiras pela Sega a fim de dissociar a imagem de Sonic a jogos de aparência duvidosa.

Após alguns vazamentos de versões beta, das consequentes críticas dos fãs em relação às mesmas, de atrasos no lançamento e de várias promessas, Sonic 4 Episode I foi lançado para quase todas as plataformas até então. E o jogo, desenvolvido pela Dimps (responsável por outros jogos do personagem para os consoles portáteis) não agradou muito: era excessivamente fácil e curto, pouco original e, mais importante: As físicas de controle do personagem eram quase que obscenas. A movimentação de Sonic não apenas diferia bastante em relação aos games do Mega Drive, como também era algo de extremo mau gosto; o ouriço quase que não possuía velocidade, a inércia era nula, enfim, várias coisas aconteciam das quais eram incabíveis dentro de uma lógica em como controlar o personagem.

Ainda assim, o jogo não era tão abismal quanto fiz parecer acima, e mostrava ser bem promissor apesar de suas falhas o arruinarem para muita gente (tipo, eu). Por isso, após o excelente Sonic Generations e a ressureição em grande estilo de Sonic CD, a Sega prometeu consertar o que deu errado em Sonic 4 Episode I a fim de lançar uma continuação que agradasse tanto quantos os títulos citados acima, melhorando os gráficos, trazendo Tails e, principalmente, refazendo todas as físicas. Será então que a escorregadia empresa cumpriu com o que prometeu ou deixou seus fãs na mão mais uma vez?

Mais do mesmo

A primeira regra para aproveitar bem Sonic 4 Episode II: Evitar comparações com o Classic Sonic de Sonic Generations. Aquilo era parte de um projeto multi-milionário produzido pela própria Sega; S4E2 (que lixo de abreviação) é um título para download cuja produção foi terceirizada. Ideias, títulos, ambições, enfim, tudo é diferente entre os dois jogos. Partindo desse princípio, fica bem mais fácil conferir o que esse novo episódio de Sonic 4 tem a apresentar, sem parecer um chato que acaba confundindo abordagens diferentes com erros.

Ainda assim, tanto Generations quanto Episode II têm uma relação em comum da qual é impossível se desfazer: ambos revisitam o passado para projetar suas fases e conceitos. E daí vem o primeiro dedo na ferida: enquanto que o primeiro fez isso de forma intencional e ainda assim apresentou novas ideias que ficaram muito bacanas, em Episode II tudo parece mais uma cópia plastificada do que qualquer outra coisa. É muito difícil encontrar qualquer novidade: a primeira fase, Sylvania Castle, se assemelha à Aquatic Ruin Zone de Sonic 2 com elementos da Marble Garden de Sonic 3; a White Park se parece com a Ice Cap e a Carnival Night de Sonic 3; a Oil Desert se inspira na Oil Ocean de Sonic 2 com alguns elementos da Sandopolis de Sonic & Knuckles (além de algumas reminiscências da Dust Hill Zone, fase cancelada de Sonic 2) e a Sky Fortress mistura a Sky Chase com a Wing Fortress, ambos de Sonic 2, com algumas coisas da Flying Battery e a Death Egg de Sonic & Knuckles. É um remendo só. Durante quatro zonas, o fã ardoroso dos jogos mais clássicos do personagem se encontrará em constante déjà vu; é quase impossível ver algo totalmente novo e surpreendente que impressione e, ao mesmo tempo, divirta. Junte isso à baixa dificuldade desses estágios, e as chances de miseráveis primeiras horas de jogo são bem extensas. Felizmente ou não, o jogo subitamente tem uma empolgante guinada criativa (proporcional ao aumento súbito da dificuldade) nas fases Death Egg mk. II e no chefe final, mas o desfecho acontece e há apenas a esperança de conteúdo original em um possível Episode III. Porque, se bobear, não tem nem mais o que tirar dos games antigos…

…nem mesmo o Special Stage

Diante da falta de originalidade, vale citar a presença de Tails, que a princípio serviria para trazer novas possibilidades de jogo e, consequentemente, novos ares à jogabilidade. Com ele, é possível chamá-lo a qualquer momento para efetuar três comandos: o Copter Combo, do qual Tails pode levar Sonic nos braços e voar com ele a fim de alcançar outros lugares (com um certo limite, claro); o Submarine Combo, que é a mesma coisa só que embaixo d’água (sem limites de quanto tempo Tails pode aguentar levar Sonic como carona); e o Rolling Combo, quando os personagens se unem e saem rolando sem controle, útil para quebrar certas paredes ou cavar por baixo da neve. Apesar da premissa ser bem legal, em nenhum momento essas habilidades são usadas de forma criativa; o jogo apenas obriga que você use determinada habilidade em certo lugar, e só.  O uso burocrático desses comandos não seria algo que conta necessariamente como ponto negativo; é até interessante contar com o Tails para se livrar de enrascadas, explorar alguns poucos lugares e até para pegar moedas no Special Stage (sendo que ele não as perde quando bate em algum obstáculo, consertando uma injustiça de Sonic 2). Mas a impressão que dá é a de que nem todas as possibilidades que a presença da raposa de duas caudas traria foram exploradas, fazendo do animal apenas um escravo do ouriço.

Porém, certa parte dessas falhas pode ser compensada no multiplayer, tanto local quanto online. A solução encontrada para quando um personagem “sai da tela” também é eficaz e, quando ambos os jogadores estão interessados em chegar até o final da fase, a diversão aumenta bastante, principalmente na batalha contra os chefes. Lembra bastante a forma cooperativa dos jogos da série Donkey Kong Country, por exemplo.

“E as físicas?” É o que provavelmente você está perguntando agora. Por sorte, os problemas do primeiro episódio foram corrigidos: Sonic não perde mais o impulso, os “momentos automáticos” foram diminuídos, e há diversas outras melhoras na jogabilidade. Ainda assim, não é uma recriação perfeita de como era controlar o ouriço nos jogos de Mega Drive, sendo diferente por si só sem significar que seja algo insuportável como foi em Episode I. A única reclamação aqui fica por conta do Homing Attack, do qual considero absolutamente dispensável e bastante impreciso – existirão vários momentos em que você irá errar a mira nos inimigos assim como atingí-los sem querer, e, em ambos os casos, fará com que o personagem caia em lugares indesejados.

Por isso, para aqueles que não viram problemas no primeiro jogo, se sentirá ainda melhor com a jogabilidade mais solta e fluida. E, aos que reclamaram, sintam-se finalmente ouvidos pela Dimps.

A dificuldade, infelizmente, não teve uma significativa melhora. Episode I sofreu várias críticas por ser fácil demais, dando vidas em excesso sem trazer um desafio à altura para perdê-las. O segundo jogo teve uma leve melhora nesse sentido, mas ainda há aquela facilidade para passar das fases – além de você receber vidas e continues extras a rodo. O curioso é que a coisa muda de panorama nos chefes, sendo bem difíceis, desafiadores e até mesmo cansativos, dependendo das habilidades de quem está no controle. Nas últimas fases, eles se tornam absurdamente complicados de derrotar; porém, se você tiver todas as esmeraldas, basta se transformar em Super Sonic que a luta está praticamente ganha. Esse desequilíbrio no desafio demonstra claramente uma falha no design, contribuindo para a perda da diversão nesse sentido. Se por um lado o jogo pode ser frustrante, por outro pode ficar fácil demais ao apertar de um botão.

Ao terminar, existe pouco no qual pegar motivação para jogar novamente (além do Episode Metal, caso o jogador tenha o Episode I instalado). Há a busca por anéis vermelhos, dos quais há um escondido em cada fase; porém, a única recompensa ao coletar todos eles é um achievement. Até vale a pena para quem gosta de platinar os jogos, mas a atitude da Dimps e do Sonic Team é algo do qual eu sou extremamente contra: substituir um desafio  que poderia servir para destravar conteúdo adicional no jogo por um troféu ou acréscimo de pontos no gamerscore. Para piorar, o final não tem diferença alguma caso o personagem deixe de coletar todas as esmeraldas.

 Gráficos refinados, mas a música…

Em relação aos visuais, Sonic 4 Episode II oferece melhora, com os cenários e personagens tendo uma aparência bem mais natural, detalhados suficientemente a ponto de parecerem bonitos sem poluir a visão – e nem prejudicar a taxa de frames, que fica a constantes 60 quadros por segundo. O único problema fica realmente na repetitividade do design, que, como dito acima, recicla quase tudo que já foi criado nos jogos anteriores. Assim, os gráficos acabam impressionando pouco, já que não há muito senso de novidade; espera-se que, se um dia existir um Episode III, exista conteúdo totalmente original para fazer uso do motor gráfico desenvolvido para a série.

Quanto à trilha sonora… Em Episode I, o famoso Jun Senoue optou por abrir mão do J-Rock do qual suas melhores composições para os jogos do Sonic são caracterizadas, e preferiu fazer algo que remetesse às origens da série, utilizando os mesmos sons de bateria da música dos dois primeiros jogos da série além de timbres bem estridentes que lembrassem um sintetizador bem limitado, remetendo ao YM2612 do console de 16-bit da Sega. A escolha foi infeliz: as composições não são memoráveis e a diversidade dos arranjos e instrumentação era mais restrita do que o próprio Mega Drive era capaz de executar de fato. O resultado foi decepcionante, porém passável, com a esperança de haver uma possível mudança na continuação.

Ledo engano. No segundo episódio, houve o contrário: Jun foi ainda mais fundo no mesmo conceito do primeiro jogo, adicionando mais harmônicos aos seus arranjos sem de fato aumentar a diversidade de timbres e sons, o que, unindo às composições menos inspiradas ainda, traz a primeira trilha sonora-enxaqueca da série Sonic. Algumas melodias chegam até a ficar na cabeça por um tempo, só que mais por se repetirem muitas vezes durante o jogo do que necessariamente por serem memoráveis. Falando nelas, até que existem algumas ideias interessantes: as músicas da Sylvania Castle tem um quê de música latina que fará lembrar de algumas passagens da Aquatic Ruin Zone de Sonic 2, mas os sons sintetizados são simplesmente horríveis e repetitivos. Ouça a música abaixo, do primeiro chefe de fase. A duração dela é de apenas 20 segundos, loopando indefinidamente a partir daí! Como levar a sério algo tão retardante?

Ainda assim, existem algumas pouquíssimas faixas que merecem crédito por serem uma boa surpresa, como nesse arranjo muito legal da Stardust Speedway, de Sonic CD.

Porém, no geral, a trilha sonora lamentavelmente deixa muitíssimo a desejar. Um verdadeiro desperdício criativo provocado por uma vontade sem sentido em ser retrô. Ainda se chamassem o Yuzo Koshiro… #sonha

Em resumo…