Não costumo publicar posts curtos como este, mas o vídeo abaixo é tão bom que me fez mudar de idéia. Ele mostra um suposto personagem secreto do cultuadíssimo Tekken 3 (Psx): uma vaca!

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Uma vaca em Tekken 3

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Demais, não? Na verdade “Lovely” é o nome da mascote da Swiss Milk Producers Association, que veiculou este comercial em meados do ano 2000. O personagem, seus movimentos e o incrível cenário de fundo ficaram tão bons no clima de Tekken que, por mim, poderiam tranquilamente fazer parte de um futuro game da série. Não seria a primeira vez que um falso personagem secreto se tornaria realidade. Sheng Long que o diga.

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Passagem Pirata está de volta! O vencedor da enquete anterior foi o jogo Futebol Descentralizado #93 para Super NES, mas como não há tanta coisa assim a falar do jogo, resolvi falar de mais dois jogos que foram feitos no Peru e que abrangem o campeonato peruano também. Fico devendo o Fútbol Peruano 97 que é baseado no International Superstar, mas o falarei em um futuro post no qual cobrirei os piratas do International Superstar Soccer Deluxe.

Resultado final da última enquete:

Ao invés de falarmos somente sobre o Super Descentralizado 93, vamos abranger alguns dos jogos feitos no Peru com times.

Descentralizado 93 (baseado em Super Formation Soccer II)
Ao que parece foi o primeiro jogo de futebol peruano a ser alterado e lançado em 1993. Descentralizado é como se chama a Liga Peruana da primeira divisão que adquiriu esse nome em 1966 e que quer passar uma ideia de que não é somente centrado no centro do país (no caso, na região de Lima) e sim, que abrange todo o país. O jogo é o mesmo do Super Formation Soccer II e tem os times Sporting Cristal, Alianza Lima, Melgar, Universitário, Cienciano, Manucci, Deportivo Municipal, Sport Boys, Sipesa, Leon, San Agustin, Minas, Defensor Lima, Alianza Atl., Union Huaral e UTC (Universidad Tecnica de Cajamarca) e assume o campeonato peruano do ano de 1993, os times, inclusive são os mesmos. O campeão esse ano foi o Universitário.
Há dois modos: Exibição e Human Cup, no segundo você enfrenta todos os times até ser campeão. Os nomes dos jogadores estão em japonês e podem ser os nomes dos jogadores originais.

Faça o download aqui

Copa Libertadores 3 (baseado em Super Formation Soccer II)
Não, não sei sobre o Copa Libertadores 1 e 2, ainda que o jogo indique que essa é a versão. O jogo é uma versão do Super Formation Soccer II também e possui dois modos: Exibição e Copa Peru (Libertadores, Copa Peru, como assim?). Os times disponíveis (quando o país do time não é citado ele é do Peru), são Universitário, Deportivo Medellin (Colômbia), Emelec (Equador), Barcelona (Equador), Sporting Cristal, Melgar, Sport Boys, Alianza Lima, Municipal, Sipesa, Manucci, Cienciano, Juan Aurich, Ciclista Lima, Leon Huanuaco e San Agustin.
O jogo é praticamente o mesmo do anterior, somente com alguns times alterados. Parece que de fato, eles iam fazer com times da Libertadores e pararam no meio. Outra alteração está nos nomes dos jogadores, que agora aparecem abreviados, com três letras somente, inseridos sobre o nome original japonês.

Faça o download aqui.

Super Descentralizado II y Super Equipos Invitados (baseado em International Superstar Soccer)
Os dois anteriores não tinham fabricante, esse tem: É a Eagle Soft (veja o logo lá em cima) e que também é a possível fabricante dos dois jogos anteriores. Nesse caso, o jogo que foi pego foi o International Superstar Soccer, o jogo original, não a versão Deluxe e como o nome do jogo diz: há muitas equipes convidadas. O campeão do torneio de 1993 também foi o Universitário de Desportes. Esse jogo, na verdade, é uma bagunça entre seleções e clubes (veja abaixo).
Participam os times: Real Madrid (Espanha), Peru (seleção), Universidad Chile, Municipal (Peru), Sport Boys (Peru), Sipesa (Peru), Sporting Cristal (Peru), Alianza Lima (Peru), Universitário (La U do Peru), Flamengo (Brasil), São Paulo (Brasil), Colo-Colo (Chile), Bolívia (seleção), Colômbia (seleção), Barcelona (Espanha), River (argentina), Velez Sarsfield (Argentina), Milan (Itália), Paraguai (seleção), Equador (seleção), Uruguai (seleção), Argentina (seleção), Chile (seleção), Brasil (seleção) e México (seleção). Resulta em 32 times e as descrições são curiosas. Ele cita o Barcelona como a melhor equipe do mundo e no caso do São Paulo fala que os meiocampistas não são bons no passe.

Faça o download aqui.

Super Descentralizado 1995 (baseado em Excite Stage)
Mais um jogo, agora baseado no campeonato peruano de 1995 cujo campeão foi o Sporting Cristal. O jogo é baseado em um futebol da Capcom chamado Excite Stage (no Ocidente foi lançado como Capcom Soccer Shootout). O original era com times da J-League (campeonato japonês), enquanto a versão Ocidental era com seleções. Esse é com times do campeonato peruano e possui uma abertura interessante (veja ao lado) e começa com fotos dos maiores times peruanos: Sporting Cristal, Alianza Lima e Universitário de Desportes e depois que aparece escrito “El Clasico” acontece um soco de um jogador em outro repetido de formas bem engraçadas e por fim, um mascote do Alianza Lima para dar um susto básico nos jogadores.
Esse jogo também tem fabricante: É o Nasca Team e aparece na abertura do jogo (no original, aparecem jogos da Capcom como Saturday Night Slam Masters). Há dezesseis times disponíveis: San Agustin, Sipesa, Municipal, Universitário (La U), Sporting Cristal, Leon de Huanuaco, Melgar, Alianza Lima, Aurich, Sport Boys, Defensor Sporting e Ciclista Lima.
Os times têm os jogadores reais e o mais incrível: as fotos deles quando estão com a bola! Além disso, uma coisa indica que o original desse jogo é o Excite Stage: há vários logos da J-League inseridos no jogo (Veja no fundo da figura abaixo)!

Faça o download aqui.

Agora, ajude a escolher o próximo jogo!

Dois jogos: O primeiro é MK5 – Mortal Combat 5 – Sub Zero, uma versão do Mortal Kombat Mythologies – Sub-Zero (Playstation e N64), o jogo também saiu para Super NES, mas ainda não foi emulado. O outro é o Top Fighter 2000 MK VIII que mistura personagens do Street Fighter, SNK, o Goku do Dragon Ball e dois perosnagens bizarros: Michael Jordan e Muhammed Ali!

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Durante as minhas pesquisas sobre o filme de Street Fighter para a Maratona Game Movies do Passagem Secreta, no dia 12 de Novembro de 2010, me deparei com um blog simples mas especial. Pertencente a Alan Noon, ex-diretor da Incredible Technologies, criadora do infame game para Arcade Street Fighter: The Movie (1995) – baseado no ainda mais infame filme homônimo – o blog trazia fotos raríssimas, do arquivo pessoal de Noon, da produção do game.

Graças ao meu velho faro para raridades gamísticas, salvei cada uma das 20 fotos do blog para descobrir, poucos dias depois, que as mesmas haviam sido apagadas de seu servidor. Depois de muita pesquisa dos bastidores da produção do game, trago, finalmente, o post.

Alan Noon explica em seu blog que resolveu postar as fotos devido à grande repercussão de um tópico criado por ele no fórum Shoryuken.com, condensado depois no documento “SFTM Broke My Heart” (Street Fighter: The Movie Quebrou Meu Coração), tentando explicar o porquê do game de Arcade ter ficado aquela droga. Ambos os links já não existem.

Street Fighter: The Movie para Arcade não é um port do game de mesmo nome para Saturn e Playstation, mas uma produção independente e baseada na mesma premissa, criada pela desenvolvedora de Chicago e lançada pela CAPCOM.

Aliás, um game baseado no horroroso filme de Street Fighter 2, com imagens digitalizadas dos atores do mesmo (como Mortal Kombat), trazendo tudo o que havia de ruim no filme (história, personagens, etc.) e somando uma jogabilidade fraca, cenários feios e animações pobres, só poderia dar nisso, convenhamos.

No game, Akuma é um personagem regular e dois novos personagens são apresentados: Sawada (originário do filme) e Blade, membro das tropas de Bison. Arkane, Khyber e F7 são personagens secretos, todos sendo trocas da palheta de cores de Blade. Há ainda uma versão turbinada de Bison. Todos os personagens do game são representados pelos atores do filme, exceto Akuma, Blade (que usa um capacete) e M. Bison (Raul Julia só aparece em imagens externas e cut-scenes). Sawada seria originalmente Fei Long, mas mudou-se de idéia por razões desconhecidas (provavelmente por falta de tempo). Dhalsim, Blanka e T. Hawk acabaram sendo cortados da versão final do game.

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Seguem as fotos das sessões de digitalização dos atores para o game, realizadas na Austrália:

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Akuma (represeErnie Reye), personagem exclusivo do game, recebendo instruções

Raven (Benny the Jet) fazendo pose. Benny é um lutador muito famoso e foi instrutor de artes marciais do elenco de atores.

Blanka (no game é interpretado por Kim Repia) com cara de nervoso. Essa imagem já havia aparecido na matéria da Maratona (um Easter Egg desta matéria), lembra?

Blanka mostrando o seu “porte físico”. Acabou excluído do game

Emma Kearney (atriz Irlandesa, dublê de Kylie Minogue no filme) como Cammy, fazendo pose de vitória.

A famosa cantora australiana Kylie Minogue usando o maiô de Cammy…

Akuma, representado pelo lutador profissional Ernie Reyes, dando um chute alto

Portal das instalações da Warner Bros. na Austrália.

E-Honda (Peter Tuiasosopo – ator e jogador de Futebol Americano havaiano) recebendo um retoque na maquiagem

Emma, acertando a pose para o seu Cannon Spike

Van Damme executando um arremesso. Sua seção de captura foi ótima, segundo Alan Noon

Guile-Van Damme num movimento de rolagem

Damian Chapa – ator, escritor e diretor – no papel de Ken

Quem interpreta M. Bison no game é o dublê de Raul Julia, Darko Tuscan

Byron Mann como Ryu, fazendo sua pose de vitória

O experiente ator Wes Studi (Sagat) observa sua atuação no computador

Kenya Sawada observando a execução de um Flying Punch, um dos vários golpes baseados em Fei Long

Visão externa do set de Street Fighter: The Movie

Vega, representado por Jay Tavare, acertando sua posição

Ator, fisiculturista e praticante de Yoga, o ator Andrew Bryniarski faz a pose de luta de Zangief

Curiosidades da criação do game, por Alan Non, em seu relato “SFTM Broke My Heart”:

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- A ideia da CAPCOM de se criar um Street Fighter com linhas de Mortal Kombat deveu-se ao fato de, na época, Mortal Kombat 2 estraçalhar Super Street Fighter 2 nos arcades, chegando a faturar mil dólares por semana.

- A CAPCOM precisava de alguém que dominava a técnica de gráficos digitalizados e acabou contratando a pequena Incredible Technologies devido à sua capacidade técnica: enquanto Mortal Kombat exibia 64 cores por personagem, o hardware da IT conseguia gerar 256 cores .

- O game originalmente deveria se chamar Street Fighter 3. Ainda bem que o nome mudou, isso poderia representar um grande golpe à continuidade da série.

- Acredite: os criadores do game não sabiam ao certo se Sheng Long era realmente um personagem ou um erro de tradução! E mais: não sabiam a relação exata entre Sheng Long, Gouki, Gouken, Akuma e Goutetsu.

- Outro set de captura de imagens foi construído num depósito em Chicago para a captura de três personagens: Chun-li, um Ken alternativo e Sheng Long. Infelizmente, até o momento, não existem fotos das sessões de digitalização deste set publicadas.

- Sheng Long realmente foi criado para este jogo, tendo até mesmo sido digitalizado como os outros personagens. Ele possuía um kimono preto e faixa da mesma cor, calças verdes e um cabelo longo e trançado nas costas. Seu braço seria a representação de um dragão (Sheng Long = Dragon Punch), verde, com escamas, chifres e com garras no lugar dos dedos. E mais: Sheng Long lutaria vendado!  O motivo seria que Akuma, ao tentar matar Sheng Long, falhou, mas teria deixado este cego.

- O artista que representou Sheng Long acabou indo para a Midway, onde trabalhou na criação dos personagens de Mortal Kombat.

 - No set havia uma máquina de Super Street Fighter II Turbo, usada como demonstração do jogo para os atores.

- Alan Noon resolveu criar Akuma depois que um membro da CAPCOM japonesa que estava no set usou o código para liberá-lo, durante uma disputa entre eles no arcade de Super Street Fighter II Turbo.

- O diretor desconfia que o personagem Sawada tenha sido parte de um planejamento da CAPCOM para ter um braço cinematográfico e uma estrela (Sawada) protagonizando os seus próprios filmes. Isso faz muito sentido.

- Noon conta que Sawada, que não falava Inglês, teve a sua voz dublada no filme e que riu histericamente quando este falou pela primeira vez no mesmo.

- Foram feitas duas sessões de digitalização com Sawada: uma como Cap. Sawada e outra como Fei Long.

- Por um momento foi cogitado criar uma personagem secreta baseada na digitalização da dublê de Kylie Minogue, Emma Kearney.

- A captura de Ken (Damian) não agradou e um segundo Ken, lutador de artes marciais, foi digitalizado no set de Chicago. A CAPCOM não autorizou a mudança e o Ken alternativo também ficou perdido em algum CD da IE.

- Raven foi um personagem criado pela equipe do game, fã do famoso lutador Benny “The Jet” Urquidez. Ele teria a habilidade de mudar seu estilo de luta e teve sua digitalização completa. Devido ao tempo, foi cortado da versão final do game. Coinciência ou não, a série teria mais tarde um personagem com a mesma habilidade de Raven, “Gen”, em Street Fighter Zero/Alpha 2.

 - Dee Jay foi outro personagem digitalizado e que não teve tempo de ser incluído no game. A roupa usada não foi o uniforme do filme, mas sim a roupa original do game.

- Trapalhadas: enquanto T.Hawk (Gregg Rainwater) “fugiu” das sessões de digitalização, Dhalsim (Roshan Seth) não conseguiu executá-las, além do que o diretor achou que ele poderia ficar estranho: “iria parecer um passarinho” (risos).

- Foi sugerida pela empresa a criação de um ninja, Geki de Street Fighter I, mas em versão feminina. A CAPCOM recusou (talvez ela não se interessasse em outra Poison…). Alan diz que a personagem tem várias semelhanças com Ibuki, de Street Fighter III.

- Três outros personagens também foram sugeridos, um deles “Eagle”, de Street Fighter I, mas também foram descartados. O diretor revela que Mike Haggar não estava entre estes personagens. Segundo ele, todos os games que trazem o personagem como destaque, fracassam.

- Alan Noon diz que há um Easter Egg com as iniciais dele, no cenário de M. Bison, numa das luminárias, “talvez a superior esquerda, a mais alta do cenário”, segundo ele.

- Durante o desenvolvimento do game, Virtua Fighter estava começando a despontar em cena. Um dos programadores conseguiu criar uma engine 3D que usava cenários em 3D com sprites em escala. Noon diz que, após testar um Zangief vs Cammy, o resultado ficou impressionante para a época, mas que, infelizmente, era tarde demais para adotá-lo no projeto.

- O diretor descreve como as discussões sobre a jogabilidade, confusa entre os padrões Street Fighter e Mortal Kombat, minaram o desenvolvimento do game. No final, o game ficou com um excesso de combos que levantam o oponente (“Pop-Up”) e combos no ar em sequência (“Juggle”) – fora o desequilíbrio dos personagens.

- Para Alan Noon, Street Fighter The Movie deixou todo um legado à serie: reinvenção de personagens antigos (Gen, Eagle), crossovers (Mega Man teria sido proposto), troca de estilos de luta (Raven > Gen), super personagens (Super Bison > Evil/Shin Ryu/Akuma), possessões (Sheng Long > O Hadou), diferenças entre Ryu e Ken, ninja feminina (Geki > Ibuki) e os combos aéreos.

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Além do famoso relato de Alan Noon, há ainda um segundo relato, de um dos figurantes do game, Hugues Johnson, chamado Street Fighter: The Movie Made My Afternoon. Ele conta como foi aparecer na platéia do cenário de Vega.

E aí? Quem se habilita a encontrar no game (ou perdidas em algum arquivo pessoal de fotos) as supostas imagens de Sheng Long, do Ken alternativo, Raven, Fei Long e Dee Jay?

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Referências: Alan Noon, Street Fighter Wiki, Street Fighter Brasil, Neo Gamer, Wikipedia, Game Hall

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Primeiramente, na tela título (ou no Attract Mode) aperte o botão 2. Isso fará com que você caia na tela de opções. Depois, escolha a opção “Players: II”. Sem isso, não será possível escolher os outros personagens. Outra coisa, caso você coloque “Yes” em Pratice, o que acontecerá será um Grudge Match entre dois personagens tradicionais iguais. Então, deixe sempre a opção no “No”.

São três tipos de jogo “Game Type” para dois jogadores: os tipos 1, 2 e 3. E todos eles aparecem no manual na versão brasileira, bem descrito, mas como pouca gente tinha acesso ao manual (e ao jogo, já que ele foi lançado numa fase que o Master System estava em queda).

O Tipo 1 permite ao jogador jogar somente com os três personagens principais: Ty, Buzz e Kato um contra o outro. Escolha esse modo e aperte 2 para sair. A tela voltará à tela inicial, então, aperte 1 e você poderá escolher entre cada um deles. Vale até personagens iguais! Vence aquele que vencer cinco lutas!

O Tipo 2 é para jogar com qualquer personagem contra qualquer personagem. Estão disponíveis os personagens comuns Ty, Kato e Buzz. Além deles, também estão The Executioner, Southside Jim, Angel, C.C Rider, Mad Miles, Heavy Metal e Chainman Eddie. O último chefe, Masked Warrior não está disponível. Também permite um “Mirror Match” entre personagens iguais e o que vencer cinco lutas, ganha o combate

No Tipo 3 ocorre a mesma situação do modo de 1 jogador, mas adaptado a dois jogadores: O Player 1 escolhe Ty, Buzz ou Kato e o Player 2 não escolhe personagem, mas joga com todos os personagens do computador, incluindo Grudges Matches e o Masked Warrior. Se o Player 2 perde a luta, ela continua e ele altera o personagem, em compensação, se o Player 1 perde, ele tem de usar um dos três continues destinados a ele.

Baixe o manual no DataCassete.

Abaixo, duas resenhas do jogo nas edições SuperGame #34 (Abril de 1994) e Ação Games #74 (Janeiro de 1995). Duas resenhas bem diferentes acerca de um mesmo jogo! (Clique para ampliar)

A versão para Master System foi a última a ser produzida e lançada e a única que permitiu jogar com os chefes.

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Hikakin fazendo um cosplay de Pikachu

Depois de termos visto desde versões de músicas do Sonic para o NES e até Green Hill Zone versão “Tesla Coil”, chegou a vez do beatbox.

O nome do japa figuraça da foto é Hikakin. O cara tem um canal no youtube com diversas versões de clássicos da música, seja de videogames ou música clássica.  Mas, como aqui o negócio são os games, ouçam essa versão de Street Fighter:

E essa versão de Donkey Kong, usando artificios, verdade seja dita, mas não mesmo sensacional:

De bônus duas pra tirar um sarro com a galera:

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Apesar de andar mal das pernas no Ocidente, a Sega lá no Japão anda de vento em popa, investindo bastante em relançamentos de seus jogos mais clássicos para as plataformas digitais. Ainda bem. No último dia 29, a empresa anunciou o selo Sega Ages Online,  que pretende trazer os games de maior sucesso da época de ouro da empresa recheados de novos apetrechos que só a geração atual de consoles pode trazer. Mas calma: diferente dos relançamentos anteriores que a empresa já fez para o Xbox e PS3 (cuja produção foi terceirizada para a Backbone Entertaintment), aqui a coisa parece ser mais séria; afinal de contas, o nome “Sega Ages” não parece ter sido escolhido à toa, remetendo diretamente às coletâneas espetaculares lançadas para o Playstation 2 até o ano de 2008 – me refiro aos jogos do volume 15 em diante, e não aqueles remakes em 3D horrorosos que vieram antes.

Dito isso, os jogos que irão inaugurar a série já foram escolhidos e serão lançados em breve tanto para XBLA e PSN. O conteúdo dos games será o mesmo em ambas as plataformas; a diferença está na forma como serão lançados. No PS3, os jogos a seguir serão vendidos de forma individual:

• Alex Kidd in Miracle World (Master System, 1986)
• The Revenge of Shinobi (Mega Drive, 1989)
• Super Hang On (Arcade, 1987)
• Wonder Boy in Monster Land (Master System, 1988)
• Wonder Boy III: Monster Lair (Arcade, 1989)
• Monster World IV (Mega Drive, 1994)

Cada jogo será vendido ao preço de 600 ienes, o que deve converter para cá ao preço de 5 dólares, ou 10 reais. Confira abaixo as imagens dos jogos e seus respectivos menus genéricos (em japonês) para o PS3:

Já no XBox 360, os games serão lançados em pacotes de três; mesmo que estes não tenham relação nenhuma entre si além de serem jogos muito bons, o que é o caso do Sega Classics Collection, que terá o Alex Kidd, Revenge of Shinobi e Super Hang On em um pacote só. Apesar do nome “Alex Kidd and Friends” (como era especulado anteriormente) ser algo meio ridículo, fica bem mais fácil de encontrar nas buscas do que com esse nome genérico escolhido de forma definitiva – pelo menos por lá no Japão. A outra coletânea é a Monster World Collection, com os mesmos três jogos da série citados acima na lista para PS3. Ambos serão vendidos por 800 Microsoft Points, o que equivale a 10 dólares.

Veja abaixo as ibagens de apresentação na loja da Live e seus respectivos menus (desculpem se a partir ficar um pouco bagunçado, o WordPress não me ajuda)

Extras e características especiais

Se só o resgate dessas obras-primas com menus tão estilizados não fosse o suficiente para comprá-las, ainda há uma série de extras muito legais tanto para os jogadores casuais quanto para os fãs hardcore. A Sega informou que todos os jogos foram convertidos o mais fielmente possível em relação aos originais; mas isso todo mundo diz, não é? Pois é. Mas o caso é que, se determinado título possui múltiplas revisões como “versão 1.0, 1.1″ e etc, cada uma delas estará disponível para escolha. Porém, acredito que a única exceção seja o Revenge of Shinobi, uma vez que o game passou por várias versões diferentes justamente para remover vários personagens que infrigiam direitos autorais – como você pode saber mais neste post que escrevi há uns 400 anos atrás.

Além das diferentes reedições, também há a possibilidade de escolher entre a versão original japonesa e a ocidental, sendo que o Monster World IV, nunca lançado originalmente por aqui, recebeu um trabalho de localização oficial inédito para esta coletânea.

Em todos os jogos, há também a possibilidade de usar de Save States para salvar a partir do ponto que quiser. Enquanto que não é uma novidade para quem costuma jogar nos emuladores, o uso dele é bastante discutível nos relançamentos oficiais; afinal de contas, é criada uma facilidade que não existia originalmente, retirando parte da diversão (ou frustração) daquele jogo. Matando dois pássaros com uma só pedra, foi criado o “Trial Mode“, que é como o game normal, mas impondo uma série de definições nas configurações do jogo, como restringir o número de vidas ou obrigar determinada dificuldade, etc. Há também nele uma série de desafios menores dos quais é possível enviar o desempenho para os rankings online, aumentando ainda mais a longevidade dos jogos.

Mas o mais interessante vem agora: é possível com que cada jogador salve um replay de toda a sessão de jogo e envie junto com suas estatísticas para as leaderboards. Quer saber como o cara conseguiu terminar Revenge of Shinobi sem perder uma vida e usar um shuriken sequer? Só assistir ao replay e ver como ele conseguiu tamanha façanha. Note na imagem abaixo como o modo possui todas as opções para avançar, retornar, pausar, e até mesmo uma interface gráfica que mostra todos os botões pressionados para cada movimento no game.

Fechando o pacote, existe também a Jukebox, que, como o nome já diz, permite tocar todas as músicas da coletânea. De acordo com o release oficial, será possível organizar playlists, e a disponibilidade das faixas nela apenas dependerá do fato de você ter ou não os games; ou seja, é possível carregar as músicas de Alex Kidd em Revenge of Shinobi, sem precisar trocar de jogo, desde que você o tenha adquirido. A interface gráfica mais uma vez merece destaque por ser bem bacana e mostrar todos as notas disparadas pelos canais do chip sonoro do game, exibindo todos os truques dos quais Yuzo Koshiro, por exemplo, dispôs para produzir as músicas brilhantes do Revenge of Shinobi. Puro luxo.

Nada foi pronunciado sobre, assim como no Sega Ages de PS2, ser disponibilizada alguma artwork do jogo, como imagens promocionais, artes conceituais e etc. Vamos esperar que sim. Aliás, todas as características acima são aplicadas aos relançamentos no Japão; espera-se que tudo seja mantido para nós, ocidentais.

E o Super Hang On?

Além de todas as novidades comuns a todos os seis jogos que foram apresentados acima, cada jogo tem seus extras próprios, na maior parte das vezes consistindo em particularidades no Trial Mode. Mas o Super Hang On merece destaque. A conversão aqui vem diretamente do arcade (graças a Deus, uma vez que a versão de Mega é uma coisa simplesmente horrorosa) e vai permitir suporte a imagem 3D estereoscópica, com duas formas de representação: um para as modernas TVs compatíveis com a tecnologia e outra usando a velha forma de visão anáfliga, necessitando o uso dos clássicos óculos com lente azul e vermelha. Se o jogo já dava um pouco de tontura devido à rápida velocidade com que a tela se move, imagine agora…

Há também um modo especial chamado “World”, que une todos os continentes em um mapa só, totalizando 48 estágios seguidos correndo contra o relógio, que terá ligação direta com o Trial Mode. Se eu nunca consegui nem mesmo conquistar a América (no jogo), que dirá o mundo inteiro…

 Vou ou não vou?

A princípio, por padecer da viuvez dos arcades, o Super Hang On já valeria a minha compra. Mas, como no Xbox não será possível comprá-lo sem o Alex Kidd e Revenge of Shinobi, vejo como uma grande oportunidade de terminar ambos os jogos de forma apropriada – nunca zerei o Alex Kidd, enquanto que, no Revenge of Shinobi, só fiz o final ruim. Após ficar um pouco desapontado com os relançamentos que a Sega tem feito por aí (principalmente por sempre arrumarem um jeito de ferrarem com o som), a conversão recente de Daytona USA e o nome Sega Ages (sinônimo de qualidade no Playstation 2) me animam para gastar os 800 pontinhos no Sega Classics Collection. Vamos torcer para que tenha bastante retorno, sirva como incentivo para o resgate de mais clássicos, e, principalmente, tire a Sega do mar de lama.

Para mais imagens, confira: GameWatch

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Cadeira para games agora é coisa dos mais fracos. O negócio é produzir sua própria mobília gamer, totalmente customizada. Foi o que o usuário Subby Kun, do site francês Gameblog.FR, decidiu (mandar) fazer  ao se admirar com a cama do Nintendinho. O resultado é incrível e invejavelmente fiel ao que conhecemos aqui no Brasil como o primeiro modelo do Master System – bastante popular também em território europeu.

O móvel ainda não está 100% concluído; de acordo com ele, ainda faltam alguns ajustes na costura dos botões além de outras coisas nas almofadas que imitam os controles. Mesmo assim, ele não se conteve em tirar logo a foto do sofá, que vai ficar no quarto, bem longe da sala.

Isso me faz perguntar em que mais da nossa casa é possível adaptar para algo com aparência mais, digamos, gamer. Ainda faltam armários, estantes, poltronas, mesas…

Para ver mais imagens, confira o post original

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A controversa e polêmica questão de qual seria o sexo da personagem Poison, originária do game Final Fight, é pauta mais do que certa aqui no Passagem Secreta, já que buscamos investigar e resolver todos os mistérios possíveis dos jogos de videogame.

Mas após assistir este ótimo vídeo (abaixo), uma matéria do tipo torna-se quase desnecessária. Criado por MegatonStammer e legendado em PT_br por nerdrevoltadovgs2 , o vídeo investiga desde as origens de Poison, passando por manuais, aparições em games e até declarações recentes de seus criadores,  além da posição oficial da CAPCOM (sempre ela!), esclarecendo de uma vez por todas essa polêmica. Fora as ótimas tiradas de humor! Confira:

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Confesso que minhas convicções sobre o perfil da personagem no game japonês e sobre a influência da censura norte-americana sobre a mesma caíram por água abaixo depois de assistí-lo.

Lógico que essa controvérsia toda deve-se muito ao fato de Poison ser uma personagem tão bonita, gerando certa recusa em boa parte dos fãs em aceitar que a mesma seja transexual ou algo do gênero. Mas… e aí? No final das contas, na sua opinião, Poison é uma cilada mesmo, como disse Ryu? 

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Referência: Nerd, Uai!

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Antes da última rodada, classificavam dois times e quem liderava era o Japão com 5 pontos e 3 gols de saldo e em segundo lugar, Arábia Saudita, com a mesma quantidade de pontos. Atrás, na sequência, todos com 4 pontos: Coreia do Sul, Iraque e Irã. Em último lugar, a Coreia do Norte com 2 pontos. Essa última fase foi toda disputada em Doha, no Catar. Na época, a vitória valia 2 pontos e não 3, como atualmente.

A última rodada teria os seguintes jogos para o dia 28 de Outubro de 1993. Todos disputados simultaneamente, no mesmo horário:
Coreia do Sul x Coreia do Norte no Qatar SC Stadium em Doha
Arábia Saudita x Irã no Khalifa International Stadium em Doha
Iraque x Japão no Al-Ahly Stadium em Doha.

Jogadores japoneses caem aos prantos

Seriam jogos fáceis para a Coreia do Sul, Arábia Saudita e Japão, não? É o que veremos. A seguir os gols, conforme a ordem que ocorreram, levando em conta a simultaneidade:

Aos 5′ do primeiro tempo, o Japão sai na frente com o gol do jogador japonês que jogou no Santos, Kazu Miura. Esse resultado deixaria o Japão bem classificado em primeiro. [JAP 1-0 IRQ]

Um tempo depois, a Arábia Saudita marca dois gols em seguida: Al Jaber aos 21′ e Mehalel aos 27′, o que também a garantia na Copa. [ARS 2-0 IRA]. O Irã ainda diminui no final do primeiro tempo com um gol de Fonounizadeh aos 43′ do primeiro tempo. [ARS 2-1 IRA]

Termina o primeiro tempo nos jogos: ARS 2-1 IRA, JAP 1-0 IRQ e CRN 0-0 CRS. Isso garantia tanto o Japão em primeiro lugar quanto a Arábia Saudita em segundo lugares. Seria a primeira copa dos japoneses.

Mas, enfim, chegaria o segundo tempo nos jogos.

E logo no início a Arábia Saudita marca mais um gol com Al Mousa, aos 2′ do 2º tempo [ARS 3-1 IRA] e logo depois, a Coreia do Sul marca o primeiro gol com Ko Jeong-Woon, aos 4′ e mais um aos 8′ com Hwang Seon-Hong [CRS 2-0 CRN]. E aos 7′, o Irã diminui com outro gol de Fonounizadeh [ARS 3-2 IRA].

Aos 9 minutos, o Iraque empata com gol de Shnaished [IRQ 1-1 JAP]. Com os resultados que temos, o Japão estaria eliminado, ainda que tivesse a mesma pontuação da Coreia do Sul.

Um tempo de silêncio nos gols e o próximo só ocorre aos 29′, Fatah aumenta denovo para a Arábia Saudita [ARS 4-2 IRA] e a Coreia do Sul aumenta denovo! Gol de Ha Seok-Ju! [CRS 3-0 CRN]

Mas, logo o Japão estaria classificado! Gol de Nakayama aos 35′ [JAP 2-1 IRQ]. Chegamos aos 45′ do segundo tempo e o Irã diminui! Manafi marca e fecha o placar! [ARS 4-3 IRA] e no finalzinho do jogo, Salman marca mais um para o Iraque [IRQ 2-2 JAP]. O Japão que começou em primeiro lugar, acabou em terceiro e está eliminado! Tristeza para os japoneses que estavam em Doha!

Acompanhe os momentos finais do jogo do Japão, da alegria de se estar classificado até a tristeza da derrota:

Mas, o que tem a ver isso com um blog de videogame?

Isso tem muito a ver com um jogo: Super Formation Soccer’94 é o terceiro jogo da série Super Formation Soccer, sendo que o primeiro é Super Formation Soccer (lançado no ocidente como Super Soccer) e um ano depois saiu Super Formation Soccer II.

Nesse jogo, os times são os mesmos que disputariam a Copa do Mundo de 1994, mas devido a tudo que foi relatado aí em cima, eles preferiram eliminar a Coreia do Sul e colocar o Japão no lugar. Pois é, alteraram assim, só para colocar o Japão no lugar. A Coreia do Sul está sim disponível, mas através de um truque.

Os times “escondidos”, além da Coreia do Sul, que se classificou, mas eles eliminaram, são alguns importantes que não conseguiram classificação para a Copa:
Inglaterra (ficou em terceiro no grupo atrás de Noruega e Holanda), País de Gales (ficou em quarto lugar no grupo atrás de Romênia e Bélgica -classificadas- e República Tcheca), Uruguai (ficou em terceiro no grupo B perdendo a vaga para o Brasil e para a Bolívia), Dinamarca (ficou em terceiro no grupo atrás da Espanha e da República da Irlanda) e França (ficou em terceiro no grupo atrás da Suécia e da Bulgária).

Além disso, o jogo também conta com as eliminatórias da Ásia para a Copa do Mundo de 1994, mas você joga só com o Japão. São duas fases de grupos: Na primeira fase você enfrenta Emirados Árabes Unidos, Tailândia, Sri Lanka e Bangladesh. Na fase final, o Japão enfrenta Arábia Saudita, Coreia do Sul, Iraque, Irã e Coreia do Norte (sim, os mesmos times das Eliminatórias para a Copa de 94 reais) e o objetivo é, lógico, classificar para a Copa entre os dois primeiros!

Enquanto o Super Formation Soccer’94 foi lançado perto da Copa, em 17/06/94. Depois da Copa, a Human lançou o Super Formation Soccer’94: World Cup Final Data, em 22/09/94. Essa edição só tem uma única atualização: Ela habilita a dica de jogar com os times adicionais, somando no total 30 times. Enquanto isso é legal, por trazer de volta a Coreia do Sul, os grupos são sorteados randonomicamente. É preciso de muita sorte para jogar com os grupos originais da Copa. Ah, e as eliminatórias continuam iguais.

Curiosamente, o jogo oficial da Copa World Cup USA’94 também conta com times extras, o que permite que o jogador monte seus grupos para a Copa do Mundo à vontade. E eles são: Inglaterra, Escócia (ficou em quarto lugar no grupo atrás de Itália e Suiça -classificadas- e Portugal), Dinamarca, França, Japão, Portugal (veja a Escócia nesse parágrafo), País de Gales e Austrália (ganhou do Canadá na repescagem, mas perdeu para a Argentina). Muitos times semelhantes com o Super Formation Soccer’94, com alguns adendos.

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Um dos programas que marcaram a infância de muitos retrogamers foi o Globo Reporter: A Febre do Videogame, exibido em Junho de 1991. Essa pérola foi restaurada digitalmente e subida para o Youtube pelo usuário RetroTV, e estamos disponibilizando aqui para nossos leitores.

É fácil entender o motivo de tanta nostalgia. O ano de 1991 foi um ano fantástico para os games no Brasil, com a chegada da revista Videogame, a explosão de vendas dos 8-Bits (atrasada em relação a outros cantos do mundo, é verdade) e a guerra dos 16-Bits que acabara de começar.

A reportagem encheu nossos olhos e nos brindou com imagens, algumas delas inéditas por aqui, de games clássicos como os de NES: Super Mario Bros. 3, Double Dragon II, Robocop 2, The Simpsons: Bart vs. the Space Mutants e Battletoads; os de Mega Drive: Sonic, Castle of Illusion e Moonwalker; e o até então restrito ao mercado japonês, Super Famicom: Super Mario World e F-Zero.

Podemos dividir todo o programa em três partes:

A primeira é uma empreitada desesperada da reportagem de Neide Duarte tentando provar que o uso do videogame torna as pessoas violentas: sobrou até para o Sonic, que aqui virou um gato, e para o Super Mario Bros. 3 que, apesar de premiado na época por uma associação de pais dos EUA como o jogo mais indicado para crianças, aqui é lembrado como um personagem de um game de luta ou algo do tipo. Destaque para a entrevista com o Toni Ricardo Cavalheiro, piloto da revista Videogame (aliás, nunca entendi aquela dica no CoI), e os trechos do filme Tron.

Na segunda parte temos a ótima reportagem de Carlos Dorneles sobre o mercado japonês de games (destaque para o Famicom Modem), o mercado norte-americano pós-invasão da Nintendo e o primeiro jogo via holograma do mundo, o Time Traveler da Sega.

O terceiro bloco, por Celso Freitas, basicamente consiste dos jogos de PC: Prince of Persia e Wing Commander, num comparativo com a Guerra do Golfo, e uma viagem no simulador de vôo de um 747 para treinamento de pilotos.

Compare a versão que rolou na Internet a um tempo e a restaurada:

Assista a reportagem completa aqui:

Dica: assista aos outros vídeos clássicos do canal RetroTV, como a reportagem no Fantástico de 1993 e  e o Globo Reporter de 1992 – sobre Realidade Virtual (esse eu ainda tenho em VHS!).

O que acharam do programa? Comentem!

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E finalmente me tornei um gamer atualizado, coisa que não acontece desde que… nasci. Mas, mesmo com um XBox 360 em mãos, o espírito retrô não será deixado de lado; muito pelo contrário. Agora é hora de conhecer novos jogos velhos da melhor forma possível, ou seja, em cores, alta definição e tela panorâmica! Esse é o caso de Daytona USA, do qual nunca tive muitas oportunidades para jogar decentemente, fora uma ficha ou outra nos arcades e emulações porcas no computador. Será então que um jogo manjadíssimo e curto, mesmo com algumas melhorias, pode ainda divertir e valer os 10 dólares investidos?

Vamos simplificar: Daytona USA é o arcade mais jogado de todos os tempos. O jogo de 1993 foi concebido com o objetivo de concorrer diretamente com Ridge Racer em uma época em que a Sega e a Namco quase saíam no tapa, tamanha a rivalidade entre as duas empresas. Hoje em dia, vemos bem como o jogo produzido por Toshihiro Nagoshi e Yu Suzuki não só sucedeu em sua tarefa de esmagar o arcade da Namco, como também permaneceu como sinônimo de jogo de corrida para os arcades; não somente pela sua presença garantida em qualquer centro de jogos (excluindo, obviamente, os fliperamas de boteco) como também por estar literalmente em qualquer lugar, como aeroportos, lojas e outros lugares comerciais que costumeiramente não abrigariam máquinas de arcade. Enfim, um sucesso atemporal.

E o que faz desse jogo algo tão especial? Ora, Daytona USA é o ápice da extravagância e histeria da qual a Sega sempre foi conhecida em seus melhores momentos. Em teoria, não é uma simples jogatina de arcade. É um mini-show do qual o jogador tem controle. Tudo no game é escandaloso, colorido, gigantesco. A abertura é repleta de ângulos de câmera rápidos e rodopiantes, revelando a fluência dos 60 quadros por segundo e os cenários absurdos e cheios de autorreferências cercando as engenhosas pistas. Os menus não são simples telas de escolha: como se imagens e cores berrantes não fossem suficientes, cada opção era falada pelo anunciante de forma alta e clara, que, junto com o ronco alto dos motores e uma canção cheia de ritmo, criava expectativa para a corrida que estava por vir. E a “largada lançada”, tradicional das corridas de Nascar das quais o jogo se inspira? Além do letreiro gigante que surge na tela indicando o carro em movimento, a música começa com alguém anunciando o “Rolling Start” aos berros, dando prosseguimento à contagem regressiva para  iniciar de fato a disputa. Até a tela de Game Over é uma verdadeira festa, com direito um rap soletrando todas as letras destas que, em um contexto normal, seriam duas palavrinhas melancólicas.

Esses são apenas alguns exemplos de toda a excentricidade do design de Daytona USA, sem falar nos méritos técnicos dos quais a Sega nunca decepcionou em seus jogos para os fliperamas, como os gráficos, som e jogabilidade. No entanto, a empresa sempre teve problemas em converter o jogo para seus consoles domésticos, sempre falhando tanto em um aspecto quanto outro. A primeira conversão, feita de forma apressada para acompanhar o lançamento do Saturn, possuía defeitos gráficos e frame rate que apenas reforçavam o abismo da capacidade de hardware que havia entre o console e a placa Model 2. Daytona USA Championship Edition foi lançado logo depois com a tentativa de corrigir esses erros e se estender sobre o original; no entanto, os controles e físicas sofreram severas críticas. Daytona USA 2001, de Dreamcast, trouxe gráficos que tiravam proveito do poderoso videogame junto com novas pistas e carros, mas, assim como seu antecessor, também tinha uma jogabilidade quebrada. Então, chegando a quase 20 anos desde o lançamento do original, como ficou esta conversão para os videogames da geração atual?

Felizmente, ficou perfeita. Aparentemente, esta é uma conversão direta do arcade Sega Classic Racing, lançado em 2009 quando a licença do nome Daytona estava em poder da Activision. A vantagem aqui é de que, além do nome restaurado, os controles estão incrivelmente precisos no gamepad convencional – apesar do jogo também possuir compatibilidade com os volantes adicionais. Os pedais de acelerador e frenagem ficam a cargo dos gatilhos esquerdo e direito (ou do direcional direito), enquanto que o controle do Hornet fica com o direcional analógico esquerdo. Já o direcional digital serve para escolher entre os quatro tipos de câmera durante a corrida (controlados no arcade pelos “botões VR”), enquanto que os botões A, B, X e Y são responsáveis por cada marcha do carro na transmissão manual. O botão “Back” serve como o “Special”, que tem a função de interagir com alguns elementos do cenário durante o jogo – como fazer com que a estátua do Jeffrey de Virtua Fighter dance no cenário da pista Expert. Com esse esquema então, é possível fazer todas as estripulias presentes no game original, como o “Rocket Start” e, principalmente, as duas formas de como derrapar nas curvas. E, caso o jogador não saiba bem como fazê-las (o que foi o meu caso), há a opção de “Help”, acessível a todo momento com as explicações de como executar os comandos especiais.

Por reproduzir corretamente a jogabilidade do arcade, algumas pessoas criticaram os controles desta versão e de como eles estão ultrapassados. Sinceramente, isso é caso de gente que não entende que os games, como arte, são também um produto de sua época e devem ser visto dentro de seu contexto. Por isso, apesar do fato de Daytona USA ter sido um dos pioneiros no sentido de introduzir alguns parâmetros de física realistas, como o vácuo, aderência dos pneus, dentre outros, o jogo fundamentalmente é um arcade, ou seja, ele tem suas próprias regras que por sua vez são totalmente descompromissadas com a realidade, em favor de proporcionar o máximo de velocidade e diversão, sem deixar de possuírem profundidade por conta própria (e acredite, a dirigibilidade de Daytona USA exige muita perícia em certos momentos). Ainda assim, vale lembrar que os carros ainda rodam e capotam – mesmo que, no caso deste último, ele caia exatamente de pé. Logo, se estiver acostumado com os jogos de corrida atuais, que prezam pela simulação, passe longe de Daytona USA: aqui, o negócio é dominar uma física que não corresponde à realidade e, claro, derrapar que nem louco.

Jogo rápido. Ou não.

Outro fato pelo qual essa versão foi espinafrada, pelo que avaliei, está em sua longevidade. Afinal de contas, são apenas três pistas, nada mais que isso. Mas a Sega se esforçou um pouco para tentar incluir pelo menos uma mínima quantidade de modos de jogo adicionais, dos quais se incluem o Survival, que como o nome já diz, consiste em correr pela pista até onde puder, acumulando pontos que depois são enviados para a leaderboard online. Ultrapassar os outros carros, derrapar corretamente e até derrubar cones garantem alguns segundos a mais no tempo, o que permite com que o carro permaneça por mais voltas na pista. Mas dessa vez os pneus se desgastam, e a pista pode se tornar um verdadeiro prato de azeite se não efetuar a troca no pit-stop regularmente. Esse sem dúvida é o meu modo favorito de jogo, já que, afinal de contas, testa até onde posso chegar misturando estratégia com reflexos ágeis.

Há também o modo Challenge, que traz alguns desafios simples e fáceis que são recomendadíssimos aos iniciantes que desconhecem o jogo. A maior parte das tarefas são do tipo “derrape em tal pista sem perder a velocidade” ou “derrube os cones”, sendo que cada uma das missões tem um modo demonstração que ensina como executá-las, então há um grande lado didático por trás disso. É uma ótima forma de treino para conhecer as pistas antes de se aventurar no tradicional Arcade Mode, que tem algumas opções especiais como ajustar a dificuldade e o número de voltas, a fim de auxiliar aqueles menos habilidosos. Para ajudar mais ainda, há a opção de Rewind durante o jogo. Errou a curva e dearrapou? Basta pausar e apertar o botão correspondente, que a corrida “rebobina” até o ponto que você quiser, a partir do último Checkpoint. Apesar do recurso estar limitado a um certo número de vezes (ficando infinito após completar todos os Challenges), esse tipo de “Save State” é totalmente desnecessário, matando todo o desafio e tentando o jogador a sempre utilizar o recurso quando fizer algum tropeço, sem ter que arcar com as consequências da barbada da forma como verdadeiramente deveria ser. Por isso, o modo Arcade é recomendado apenas àqueles que curtem uma boa jogabilidade retrô, ou seja, possuem auto-controle suficiente para ignorar esses recursos adicionais e aproveitar a corrida até o fim, na máxima dificuldade. Aposto que, jogando assim, é difícil ficar decepcionado com a premissa original de Daytona USA.

Falar em decepção, quase me esqueço: o modo Karaoke é de uma inutilidade sem fim. Originalmente presente nas versões de Saturn como uma opção secreta, aqui ele está logo disponível com a ideia de mostrar a corrida (há a opção de controlar o carro ou não) acompanhada de uma versão instrumental da música e a letra na tela, para que você possa cantar junto. Nada além disso. Eu só entrei no modo para ganhar o achievement referente a ele (que também são bem bobinhos e nada desafiadores). Fora isso, é uma perda de tempo entrar naquilo ali.

Tradicionalmente, há também o Time Trial, que automaticamente envia o tempo da pista para a leaderboard online.

E, para finalizar, há o modo online, que baseado no modo em rede local do arcade original (algo à frente do tempo na época), não vai muito além do que pode ser feito. Até 8 jogadores podem competir, com a agradável opção dos últimos colocados terem sua velocidade aumentada automaticamente a fim de alcançar os primeiros. Infelizmente, sempre que fui jogar na Live, não havia jogadores disponíveis e, quando tinha, não passava de três ou quatro gatos pingados. O jogo também não se esforça muito em mantê-los ali, já que não há sistema de rankings, pontuação, estatística, nada que possa motivar as pessoas a continuar competindo online. Ainda assim, as corridas eram bem divertidas, muito graças às físicas de batida e atrito entre os carros, trazendo capotagens improváveis e solavancos simplesmente impagáveis de cômicos, com ou sem lag. Yu Suzuki havia declarado em 1993 que originalmente queria que até 40 jogadores pudessem competir ao mesmo tempo, ligados em rede; bem que eles poderiam ter revitalizado essa ideia, não? Já pensou?

Infelizmente, o multiplayer é apenas online. Uma pena não ter havido um pouco mais de esforço para implementar alguma competição offline, ou seja, da forma tradicional com dois controles e um amigo.  Se Sega Rally Online Arcade tinha, por que aqui não tem?

Céu mais azul do que nunca

Um dos principais atrativos do jogo, sem dúvida, são as reformas e emperiquetações visuais  praticamente obrigatórias que Daytona USA sofreu para ser lançado nos consoles da geração atual. Isso significa que tudo agora está em HD, com proporção widescreen 16:9 – que, aliás, já era uma opção do arcade lá em 1993. Os cenários das pistas foram os mais beneficiados pela mudança, com texturas mais nítidas e objetos mais detalhados. Nunca a imagem do Sonic na pista Beginner esteve tão bonita e brilhante, por exemplo. Infelizmente, a exceção nesse caso é a pista Expert, que, como é em um plano mais aberto, tem construção de cenário simplesmente horrorosa e alguns ambientes bem descoloridos. Os modelos de carros e os personagens no pit continuam quadradões (e os pneus dos carros também), mas isso acaba contando como um certo charme, um elemento a favor de um jogo cujos visuais um dia foram considerados inacreditáveis a constantes 60 frames por segundo; velocidade essa que é mantida com louvor nesta versão, sem tirar nem pôr. No fim das contas, Daytona USA nunca precisou de grandes melhoras gráficas, porque já estava ótimo daquela forma. O aumento da resolução de imagem e proporção de tela apenas reforçaram o trabalho primoroso de design feito por Toshihiro Nagoshi, responsável atualmente por outra mina de ouro da Sega, que é a série Yakuza.

   E agora finalmente podemos ler estes letreiros em português. WTF? 

E o som? Daytona USA não seria a mesma coisa se não fosse por seus efeitos sonoros altos e claros e sua trilha sonora contagiante e cafonérrima. É um show à parte. Takenobu Mitsuyoshi, no auge de sua fanfarronice, produziu e cantou todas as músicas memoráveis, que caracterizam o jogo de uma forma única que sempre ficará lembrada na história da game music. Nesta versão, tudo está preservado, com a opção de escolher entre as faixas originais dos arcades (sintetizadas por um chip sonoro PCM da Yamaha) ou as versões Arrange, gravadas em estúdio com instrumentação e vocais mais arrojados. Vale lembrar que, após sucessivas e longas corridas, a trilha sonora pode ficar enjoativa; uma vez que os arranjos originais contavam com o fato de que a ROM do jogo tinha pouca memória para armazenar os samples de voz do Takenobu Mitsuyoshi, grande parte das melodias e frases se repetem constantemente, ou seja, em menos de 3 minutos ouvimos “Daytonaaa” mais de dez vezes. Nos arquivos musicais da Sega, há uma porção de versões desses temas clássicos, com diferentes arranjos e remixes que inclusive foram publicados na coletânea Let’s Go Away: The Video Game Daytona USA Anniversary Box. O uso de algumas dessas músicas viria bem a calhar; acredito que isso não interferiria muito no tamanho do jogo ou nos direitos autorais sobre cada faixa. De qualquer forma, resolvi o problema da pouca variedade musical abrindo o Media Player do Xbox e colocando algumas trilhas de jogos de corrida para tocar. Não ficou perfeito, mas ainda assim ajudou a mudar um pouco dos gritos exarcebados do grande Take-san.

Então, vai para o pódio?

Ao oferecer pouco além daquilo que já possuía originalmente, Daytona USA não se destaca mais nos tempos atuais, em que jogos como Forza Motorsport e Gran Turismo são a tendência, oferecendo o máximo de simulação, customização e variedade. Mas, se você é um jogador que aprecia algo com controles num estilo mais arcade e surrealismo, como carros derrapando nas curvas a 300km/h, capotagens seguras e batidas catastróficas, vai ficar mais do que satisfeito com esse que é um dos melhores games de corrida nesse sentido.  Os modos extras como Survival, Online e os Challenges apenas complementam a experiência, e não se sobressaem sobre o game principal, que, apesar de limitado com apenas três pistas, possui uma quantidade mais do que suficiente para gastar um bom tempo tentando dominá-las a fim de chegar no primeiro lugar, isto é, se você for honesto consigo mesmo e configurar o nível de dificuldade para ser igual ao do arcade. É por isso que, se você é parte do perfil mais moderno de gamer que precisa jogar uma corrida com a motivação de destravar outro carro, pista ou achievement, passe longe: aqui, a diversão é à moda antiga, desafiando a si próprio ou ao relógio.

Por fim, Daytona USA é um documento de um momento histórico: o de uma época em que a Sega ainda fazia jogos espetaculares e de quando os jogos de corrida eram, de fato, menos realistas e mais adrenalizantes. Julgar isso como algo bom é uma questão de ponto de vista.to Para os que avaliam como ponto positivo, a compra é mais do que recomendada.

Prós   

• Nostalgia em HD e tela 16:9
• Jogabilidade fiel aos arcades
• Modos Online e Survival são bons e aumentam o tempo de jogo

Contras

• Pouco apelo para o jogador casual contemporâneo
• Modo Karaoke inútil e achievements estúpidos
• Online deserto sem rankings ou sistema de espera durante a corrida
• Sem multiplayer offline

Nota: 8,5

Disponível ao preço de 20 reais na Playstation Store e 800 Microsoft Points no marketplace da XBLA

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A ROM com a versão preliminar do Sonic The Hedgehog de Mega Drive é uma espécie de Santo Graal dos fãs do personagem. De acordo com Yuji Naka, após usarem esse protótipo para apresentar o game em um evento, o cartucho deu chá de sumiço e nunca mais foi encontrado. Desde então, o único material que serve como prova de que esta versão existiu baseia-se em fotos das revistas de videogames da época, que mostram cenários de fundo, elementos de fase e várias outras coisas de forma diferente em relação ao que conhecemos na versão final. Até hoje, várias demos e versões protótipo dos jogos do Sonic foram desvendadas, adquiridas e publicadas na Internet; menos esse protótipo, cuja revelação poderia trazer sérios problemas a quem o adquiriu, afinal de contas, o cartucho originalmente foi roubado, não é?

Mas, ao que parece, o misterioso usuário do Youtube TheNEK0san está pouco se lixando para o que pode acontecer, já que ele postou no dia 5 o que parece ser uma filmagem do “jogo” em ação. O vídeo mostra Sonic correndo pelo que parece ser a Green Hill Zone original, sem inimigos ou obstáculos pelo caminho. Isso já foi suficiente para causar um verdadeiro alvoroço na comunidade, que, duvidando da autenticidade disso tudo, exige que TheNEK0san dê maiores detalhes ou pelo menos mostra alguma imagem ou foto do cartucho.

Veja e tire suas próprias conclusões:

Achou fake? O resto do Brasil também. Yuji Naka parece discordar de nós dois, mas ele próprio também têm suas dúvidas, através da seguinte declaração no twitter:

Traduzindo, ele diz o seguinte:“Essa é uma versão bem preliminar do Sonic 1, da qual eu estava fazendo as camadas múltiplas de scroll. Me pergunto se as rochas e coqueiros estavam mesmo nesses lugares. De onde surgiu essa ROM? Ah, bons tempos…”

O lugar das “rochas e coqueiros” aos quais ele se refere no vídeo são as mesmas que surgem na frente do personagem, ou seja, na camada mais próxima da tela. Porque, afinal de contas, elas são muito esquisitas mesmo, especialmente quando o personagem passa por trás delas. Mesmo assim, vale lembrar que qualquer constatação do Naka sobre o vídeo precisa ser analisada com cuidado, uma vez que já faz mais de 20 anos desde que o programador trabalhou no jogo, ou seja, as memórias podem estar um pouco desfocadas, não é mesmo?

Vamos aguardar pelo desenrolar deste episódio, isso é, se houve qualquer desenrolar além desse rebuliço criado. Afinal de contas, existem tantas modificações e hacks do primeiro Sonic por aí que qualquer gato pingado pode forjar uma versão Alpha do jogo em menos de 15 minutos. Por isso, como diria o Silvio, eu só acreditooo…

ATUALIZAÇÃO: Ao postar mais um vídeo demonstrando essa versão, o cara acabou se entregando. O próprio Yuji Naka denunciou isso, uma vez que as imagens abaixo mostram os créditos com o nome dos desenvolveores em kanji (que na verdade é uma tela secreta presente na versão final) e a placa em que Sonic fica durante a maior parte do vídeo está errada: ao invés de Green Hill, deveria estar escrito Segasonic, de acordo com as referências dadas por imagens de revistas da época.

ATUALIZAÇÃO 2: Assim, o autor decidiu acabar com a farsa ao disponibilizar o hack que fez para produzir os vídeos. Caso queira baixar, clique aqui. Obrigado ao Victor pelas informações!

E você, acha que isso é verdade? Comentaí!

Até a próxima!

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Os números indicam a localização no mapa, que está mais abaixo.

Placa de “Não ultrapasse, senão levará chumbo”

5. Easter Basin Naval Station – Easter Basin, San Fierro
A mais conhecida e real, no sentido de que você será alvejado por tiros mesmo se você entrar lá. Situada na Easter Basin (a única área além da Area 69 que não é permitida a sua entrada, o que garante 4 níveis de procurado e a chance de tomar tiros de mísseis SAM, exatamente da mesma forma que a Area 69 caso você passe por cima dela usando o jetpack ou algum avião ou helicóptero.

2. Palomino Creek Safehouse, Red County
Curiosamente, a casa segura de Palimono Creek também carrega o mesmo aviso, mas nesse caso trata-se de uma brincadeira talvez do antigo morador da casa que deveria conhecer o aviso que está na Easter Basin. É muito mais uma piada. Há um pequeno glitch na casa: ao sair dela, é capaz que você apareça olhando de frente para a casa e não de costas, como é o normal.

Mapa de localização discos voadores

3. Lil’ Probe’Inn – Bone County
No bar dos fanáticos por abduções e discos voadores, indo na sala ao fundo, que em tese é um escritório, há um mapa relatando onde os discos voadores foram avistados em San Andreas e o povo (de fora do computador mesmo) fez questão de ligar cada um dos pontos a mitos como o dos carros fantasmas e o Pé Grande. Perto das caixas, do outro lado da sala é possível entrar no Blue Hell, para isso, pule em cima das pequenas caixas (não é fácil) então pule no monte com mais caixas, mas indo em direção a parede. Você cairá em um mundo paralelo, onde algumas coisas são diferentes. Se der, no futuro falo do Blue Hell.

4. Mike Toreno Ranch – Casa ao pé da Garver Bridge (Easter Bay)
No rancho de Mike Toreno, onde é também um ponto de salvamento e na qual tem-se início de várias missões na qual se trabalha para ele. O curioso é que o personagem Mike é um político conservador e com isso, o esteriótipo dele é de não acreditar nessas coisas. (Mas nada impeça que ele tenha achado bonito e quisesse colocar na parede). Também estão aqui as armas mais legais do jogo, todas juntas. Do lado das armas é possível ver o mesmo mapa.

Savestate perdido

1. Jefferson Motel (Los Santos)
No principal local onde acontece a missão “Reunindo as famílias” e é um distrito bem pequeno controlado pelos Ballas, o que torna difícil de assumir essa região, já que não aparecem muitos Ballas no lugar. Mas para encontrar o savestate, entre no edifício pela porta embaixo e siga andando até encontrar a placa que indica os quartos numerados de 1 a 4. Passe por esse corredor e você vai encontrar um lobby que divide as duas sequências de quartos (entre 1 a 4 e 5 a 8). A partir daí fique embaixo da escada e use algo com uma mira boa como a sniper ou a máquina fotográfica. Pois é, esse savestate pertence à…

6. Hashbury Safehouse – Hashbury, San Fierro
A Hasbury Safehouse fica muito longe do Jefferson Motel, mas esse savestate pertence a ela. Ocorre o seguinte no jogo: quando você entra dentro de um prédio, pode-se notar que ele não aparece no mapa (aparecendo um círculo vazio somente com a sua posição e o indicativo de Norte na bússola) e esses lugares estão no mapa do jogo, mas situados em lugares bem acima das aeronaves. No caso da Hasbury Safehouse e do Jefferson Motel, eles dividem o mesmo espaço. Acredito que os programadores notaram esse erro de programação dentro do Jefferson Motel e por isso, inabilitaram o uso de Jetpack dentro dessa residência. E a Hasbury Safehouse parece…

A Safehouse Portland de GTA III
Ao que parece, é uma homenagem. Até o quarteirão em si e as entradas para a casa e para a garagem são bem parecidos. A Hashbury Safehouse (GTA SA) à esquerda e a Safehouse Portland (GTAIII) à direita.

Acompanhe abaixo a localização dos lugares citados aqui no mapa (os quadrados amarelos com números azuis):

Fontes e foto da safehouse Portland: GTA Wiki

Update:

Mais duas placas que não dão trégua a quem estacionar ou entrar lá:

A primeira fica em Leafy Hollow na única fazenda de lá e diz: “NÃO ULTRAPASSE. Violadores tomarão tiro. Sobreviventes levarão tiro de novo”. Logicamente, assim como a maioria não há nenhum guarda a espreita.

Asegunda é no casino The Camel’s Toe e diz: “ESTACIONAMENTO PRIVADO/ CAIA FORA! Violadores terão a experiência de serem powed“. Para entender o siginifcado de powed, clique no link (NSFW). Também é outro lugar que não tem nenhum guarda, só mais uma ameaça.

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Estamos de volta! Pouco mais de um mês após a estreia do Podcast de Game Music mais… mais… mais… er, bacana de todos, eis que surge o segundo episódio do Game Sound & Music, vulgarmente conhecido como G.S.M. Como prometido, esse episódio é dedicado aos pedidos feitos por todos vocês que comentaram no primeiro podcast. Não será uma constante nos programas seguintes, até porque a ideia é a de variar um pouco mais as coisas, com podcasts dedicados a assuntos temáticos, outros de entrevistas, e etc.

Sem mais delongas, vamos ao link para download seguido da tracklist deste episódio, separados pelas pessoas que pediram:

DOWNLOAD (SALVAR DESTINO COMO)

Não deixem de ouvir, comentar e compartilhar! O negócio ainda tem o que melhorar, e qualquer sugestão é bem vinda.

No próximo podcast, teremos um bate-papo muito especial com uma das pessoas representantes da Game Music nesse Brasil brasileiro.

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Mensagem do poster: "Zumbis querem comer seu cérebro, então pegue sua arma e dê um jeito de defendê-lo"

E sim, jamais chegará ao Brasil, o país do carnaval, onde videogame é coisa de criança, então, a menos que você possa estar no Japão nesta ocasião, trazemos a notícia pra você.

O bar, em parceria com um bar de Karaokê chamado Pasela, será aberto em Shinjuku, área comercial de Tóquio. A Capcom já começou a divulgar alguns dos quitutes, dentre as quais a sobremesa Zombie Brains, um bolinho doce com calda de morango que remete aos zumbis de Resident Evil, é a que mais chama a atenção até agora.

Até o momento a Capcom só divulgou quatro posteres a respeito dos pratos inusitados, sendo baseados nos jogos Resident Evil, Phoenix Wright Ace Attorney, Monster Hunter e Sengoku Basara (game inspirado num anime).

Mas não é só o rango que movimentará o bar. Além de comida, também haverão quiosques com demonstrações de games e merchandising dos futuros lançamentos da Capcom . E não é só isso! Também vão rolar entrevistas ao vivo e rodas de bate-papo com os criadores e produtores dos jogos. Eu disse, digo e volto a repetir: Não é uma merda ter nascido no país errado???

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PAPAI! Nãããoooo!!!!

Já falamos de vários jogos indie feitos a partir de games originais como o Sonic XL, Ultimate Mortal Kombat Trilogy (em breve, vou trazer mais notícias dele) e Streets of Rage Remake. Esse novo jogo está disponível em Flash, não sendo possível fazer download dele e é bem interessante!

(A partir daqui até o vídeo é o Press Release)

Abobo’s Big Adventure é um projeto que foi trabalhado por ANOS como um verdadeiro trabalho de amor com um único objetivo em mente: criar um tributo definitivo para o NES! Esta gigantesca paródia de jogos em 8 bits é feito de fãs para fãs e agora você finalmente terá a chance de controlar o personagem mais raivoso do universo conhecido – Abobo!

A história é simples – o filho de Abobo (Aboboy) foi sequestrado e agora cabe a você a ajudar Abobo em seu lutar em seu caminho através de alguns dos grandes jogos de NES de todos os tempos em ordem para resgatá-lo. Este não é um jogo médio com uma paródia de 8 bits com um nível apenas… não apenas cada nível é um jogo completamente diferente no qual Abobo pega as características do protagonista principal, mas inimigos de uma ampla variedade de *outros* jogos aparecem em cada nível também! Imagine que você poderia colocar todos os jogos NES já feitos em um liquidificador e isso é basicamente o que você está lidando aqui na forma de um jogo enorme em Flash.

Nós (os produtores) adicionamos uma tonelada de imagens personalizadas, novos movimentos de fúria em cada nível, grandes batalhas com chefes, segredos e 100 medalhas para serem destravadas! Em adição a isto, nós criamos o que consideramos para ser o mais satisfatório final de qualquer jogo que você jamais viu. Com certeza, nos clássicos jogos de NES apenas recompensavam você com um simples “Congratulations! Game Over” (em português, “Parabéns! Fim de jogo”) depois de você ter gasto horas trilhando seu caminho até o fim. Este não é o caso aqui – trabalhamos para o maior encerramento que você relembrará para o resto da vida! Mais, quando você terminar o jogo, você terá muitos extras para destravar e jogar com ele!

Você ficará feliz em saber que nós criamos uma tela de seleção de níveis que automaticamente abre quando você acabar. Você não precisa ganhar vencer o jogo em apenas uma sessão… você sempre pode voltar e usar a seleção de níveis se você precisa desabilitar medalhas adicionais que você perdeu durante a primeira vez que jogou.

Por último, mas não o menos importante, se você desfrutar este nosso jogo massivo projeto, por favor, considere fazer uma doação à causa indie. Nós colocamos um monte de sangue, suor e lágrimas para este jogo (principalmente porquê Abobo socou todos durante todo o seu desenvolvimento), então suas doações serão grandemente apreciadas e nos ajudarão a criar jogos futuros e/ou nos ajudarão a pagar nossas contas do hospital devido aos espancamentos constantes. Ainda mais – como um símbolo de nossa estima, qualquer que for fazer uma doação, receberá uma cópia grátis de nosso 100% original novo mini-game, Aboboy’s Small Adventure!

-Team Bobo

Confira o trailer do jogo:

Tubarão com mísseis! P*P!!!

Para quem quiser jogar, pode ser no site oficial ou pelo Newgrounds, sugiro o segundo, no qual fazendo o registro, dá para habilitar as medalhas.

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Zelda é uma das franquias mais bem sucedidas da história. Arrisco até a afirmar que é a melhor – pelo simples motivo de Ocarina of Time ser sempre lembrado como um dos melhores jogos de todos os tempos. Nem sempre foi assim, mas não vamos contar com aquelas porcarias lançadas pela Phillips nos anos 90.

Fato é que nunca ninguém tinha explicado a linha do tempo da história. O que vem depois do Link’s Awakening? E onde se encaixa o Ocarina of Time e Majora’s Mask? Todos os jogos estão interligados em uma única história?

A história é dividida no Ocarina of Time, que serve de base para 3 diferentes ramos. E como neste link (sem trocadalhos), os melhores jogos são aqueles onde Link falhou ao tentar selar Ganon.

E, para quem não sabe, isso tudo não foi inventado por fanboys malucos e com muito tempo em mãos. Essa linha do tempo faz parte do livro que comemora os 25 anos de Legend of Zelda (esse jogo é mais velho do que eu, pqp). E um dos supervisores desse livro é Eiji Aonuma, o diretor das séries. Ou seja…

Não sou o maior entendedor da franquia, porém sei da importância dessa linha do tempo e das intermináveis discussões entre os fanboys sobre onde cada jogo se encaixa. Seria esse o fim dessas discussões? Espero que os comentários me provem o contrário.

Fontes: Tiny Cartridge Link 1 | Link 2 | GlitterDan | @Nintendan

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E, aproveitando que o ano mal começou, vamos começar falando sobre Os 7 eventos gamer mais marcantes de 2011, em ordem cronológica. Foi difícil catar esses momentos, pois 2011 foi um ano bem mais-ou-menos para todas as áreas de entretenimento, inclusive os games. Também vamos avaliar estes eventos de acordo com nosso medidor de relevância espaço-temporal, digo, com uma avaliação se o que aconteceu é:

Vamos à lista!

1) O fim da parceria Dynacom/Ceder e o adeus ao mercado de videogames (fev/2011)

Podem dizer o que quiser: que a Dynacom era uma pirateira safada, que só sabia fabricar “Famiclones”, que só lançava produtos ultrapassados… mas convenhamos que, em termos de retrogamer, era uma empresa nacional que conseguia bolar produtos muito bacanas, como consoles que emulavam diversos sistemas consagrados e ainda possuiam interfaces de dados, como USB e SD. Além disso, foi a responsável pela entrada do Dingoo no mercado formal nacional, o que fez com que o aparelhinho logo tivesse preços acessíveis e vendesse feito água. Por tudo isso, foi um choque quando eu soube, e na verdade nem escrevi nada durante 2011 porque queria ter certeza, mas é verdade: A Dynacom encerrou a produção. Ao romper o contrato com a Ceder Eletrônica, empresa responsável pelo desenvolvimento e fabricação dos produtos, a marca praticamente desaparece e deixa o mercado após 30 anos. O motivo oficial é que a Ceder estaria “negligenciado os procedimentos de qualidade exigidos pela marca”. Teria algo a ver com a produção e distribuição de conteúdo ilegal ou protegido por direitos autorais? Não sabemos, mas para piorar, a Dynacom informou que “todos os representantes da marca, a rede de assistência técnica e clientes foram informados de que os produtos da Ceder, comercializados após essa data, não desfrutarão da garantia ou da assistência técnica fornecidas pela empresa”. Em outras palavras, se seus videogames estão na garantia, pode esquecer. E cuidado com seu Dingoo, porque aquela história de peças de reposição fáceis devido ao produto ser fabricado em solo tupiniquim foi pro vinagre! Por tudo isso, nosso medidor de relevância indica que é…

Mesmo que a Dynacom faça parte das nossas histórias, seu sucesso é baseado em plataformas que já tem dono e sua saída do mercado no momento em que poderia bombar geral com portáteis como Dingoo e Gemei (que seria o caminho óbvio após o Dingoo) acaba fazendo com que os artigos da empresa virem peça de museu. Triste…

2) Mortal Kombat Legacy, o retorno de MK em outras mídias além do videogame (abr/2011)

Após um infame viral lançado em 2010, onde o diretor Kevin Tancharoen mostrou sua visão “modernizada” do universo Mortal Kombat, chegou-se a cogitar que a Warner Bros., detentora dos direitos cinematográficos da franquia, teria lançado um “trailer” de um novo filme do game, dada a qualidade da exibição. Mas a hype foi exagerada. Mesmo assim, aproveitando-se da proximidade do lançamento do game Mortal Kombat 9, a Warner autorizou não um filme, mas uma web-série, onde Tancharoen poderia ampliar seu universo MK versão Crepúsculo. Enfim, a série foi lançada, os primeiros episódios não mostravam tanta coisa, todo mundo esperando a aparição de caras mais fodões como Sub-Zero e Scorpion e… durou apenas 9 episódios, onde personagens foram apresentados, mas não chegou ao ponto de acontecer o torneio. Alguns culparam o diretor pela visão extremamente realista e às vezes até contraditória em relação ao game original, outros culparam a Warner por ter mudado a maioria das idéias que Tancharoen apresentou no seu viral e ter focado de novo no viés mítico da história. Independente de quem foi a culpa, a série não decolou e a idéia de um novo filme de MK voltou pro arquivo. E onde ecoa a relevância de MK Legacy?

Legacy criou uma boa hype em cima do universo da franquia que embalou o burburinho sobre o novo jogo, o que foi ótimo, mas infelizmente não passou disso. Embora a produção seja decente e tenha trazido uma perspectiva interessante do universo MK, não apresentou nada de bombástico que justificasse uma série de TV, sendo eclipsada pelo lançamento do novo game da franquia e adiando mais uma vez a possibilidade de um novo filme.

3) Mortal Kombat 9 finalmente é lançado. E surpreende! (abr/2011)

Desde que se noticiou que a franquia Mortal Kombat seria revitalizada, pude ler diversas opiniões controversas em blogs e sites de notícias. Alguns, baseados nos terríveis MK vs DC Universe e MK Armageddon, diziam que os criadores e produtores de MK perderam a mão com as novas gerações de videogames e que não tinha mais espaço para jogos desse tipo nos videogames atuais. Os mais otimistas já achavam que havia uma esperança e que este era o momento em que a Midway daria a volta por cima. E graças aos deuses do videogame, os otimistas estavam certos! Mortal Kombat 9 é um game em 2 ½D, ou seja, cenários 3D com ação em 2D. Escolha pra lá de acertada, pois o jogo ficou fantástico, violento e… galhofa, com os fatalities, friendships, babalities e stage fatalities exagerados que os fãs da série adoram, além de um monte de segredos e até alguns “falsos bugs”. A história também foi satisfatoriamente costurada para justificar o retorno ao status quo e os personagens mais conhecidos e relevantes estão todos lá. Quem já jogou sabe bem que esse tipo de game aponta para um interessante e promissor…

MK 9 renovou a série com maestria e trouxe novos elementos interessantes com o uso do 2 ½D, aproveitando o 3D ao máximo nos gráficos e animações. Desde que a Midway não resolva partir outra vez para crossovers improváveis, é “ao infinito e além” para MK agora.

4) Rede PSN da Sony é invadida e hackeada (abr/2011)

Pelo visto abril foi o mês dos grandes acontecimentos gamer em 2011, inclusive acontecimentos desagradáveis. 20 de abril de 2011 foi o fatídico dia onde a Playstation Network, mais conhecida como PSN, a rede da Sony responsável pelos jogos on-line e atualizações dos consoles Playstation 3, foi invadida por hackers e tirada do ar para evitar maiores estragos. Sendo a PSN de nível mundial, os estragos ocasionados pelo ataque também foram. Os menores problemas tinham a ver com os jogos, já que alguns games, mesmo off-line, dependem da rede para funcionar, além dos recordes, troféus e perfis ficarem inacessíveis. Mas a bucha mesmo tem a ver com dados pessoais, endereços físicos e números de cartão de crédito de mais 77 milhões de consumidores que ficaram expostos a partir do ataque, que poderiam gerar um prejuízo estimado de 24 bilhões (sim, bilhões!) de doletas! Teria sido uma fatalidade eventual, talvez, mas é bom lembrar que semanas antes a Sony peitou caras como George Hotz, o hacker responsável em maior parte por criar uma forma de desbloquear o PS3, e o grupo hacker fail0verflow, que conseguiu acesso à masterkey do PS3, o que permitia a instalação de softwares sem autenticação de segurança em qualquer console, metendo processos pesados nos dois, o que fez a comunidade hacker jurar vingança em nome de Alá! Considerando que a nova onda anti-pirataria é obrigar a todo mundo que tem um console moderno a estar conectado sempre, podemos analisar este evento como um perfeito viés de um sombrio…

Tá certo que a Sony caçou chifre na cabeça de cavalo ao ameaçar os hackers, mas toda e qualquer rede de sistemas de videogame, assim como outras redes de dados, estão sujeitas a este tipo de ataque. A PSN foi a primeira a sofrer isso na forma mais massiva, mas podemos [infelizmente] esperar situações similares em outras redes.

5) O enfim lançamento de Duke Nukem Forever (jun/2011)

Se existe um drama no mundo dos games, ele se chama Duke Nukem. O FPS Duke Nukem 3D, o terceiro game da série, fez um sucesso tremendo na ocasião do seu lançamento e o personagem foi alçado quase automaticamente a ícone dos games. Suas atitudes “porra-loca”, frases e seu estilão anti-herói apresentado num game cheio de violência conquistaram uma quantidade absurda de fãs, que clamavam avidamente por uma continuação. A produtora 3D Realms decidiu atender esse pedido e começou o desenvolvimento do game em 1997, prometendo algo para 1998. Que passou para 2001. Que passou, nas próprias palavras dos representantes da 3D Realms, para “quando o jogo ficar pronto”, situação que transformou DNF numa das maiores lendas (e chacotas) da cena gamer. Em 2007 surgiu um novo rumor, logo abafado. Em 2009 a 3D Realms foi liquidada por causa das dívidas e a Take-Two Interactive, detentora dos direitos de publicação, retomou os direitos judicialmente e passou à desenvolvedora 2K Games, que finalmente lançou o jogo em 10 de junho de 2011, após praticamente 15 anos de espera. Legal, mas surgiu o problema: O jogo tem gráficos de baixa qualidade comparado a games similares da atual geração de videogames, o som deixa a desejar, o loading wait é gigante e, no geral, o game é mais do mesmo, sem nenhuma novidade. A Take-Two informou que foram vendidas cerca de 376.000 cópias, sinalizando que não teve prejuízo, mas o resultado é pífio comparado aos 3,5 milhões de DN 3D. Tudo isso nos leva a concluir que esse game é…

Não atualizaram o game, não atualizaram o personagem, não trouxeram nada de novo, nem mesmo se preocuparam em atualizar os gráficos, provando que o verdadeiro game fodão de Duke Nukem ficou mesmo lá em 1996 e não dá para substituir.

6) SNes completa 20 anos de lançamento (ago/2011)

Em 1991 era lançado nos EUA o Super Nintendo Entertainment System, ou simplesmente SNes. O console vinha de uma situação de sucesso no Japão, ainda com o nome Super Famicom, pois tinha muitos RPGs em sua lista de games, mas entrou nos EUA apanhando feio do Sega Genesis, que trazia uma variedade maior de gêneros de games e um sistema de processamento mais poderoso. Contudo, o 16 bits da Nintendo logo mostrou a que veio, aliando excelentes jogos próprios a parcerias de muito sucesso com algumas produtoras, entre elas Capcom e Konami. Outras novidades foram surgindo, como cartuchos com processadores auxiliares que melhoravam o desempenho dos respectivos jogos. Aos poucos, o sistema foi ganhando mercado e explodiu após o advento de Street Fighter II. SNes virou sinônimo de game de luta de qualidade, mas também de ótimos games próprios, como o icônico Super Mario World, Donkey Kong Country, Super Metroid, Zelda, entre outros. O SNes não apenas superou o Genesis como se tornou o console mais vendido do mundo, com 49 milhões de unidades vendidas até 2001, quando foi descontinuado, marca batida pelo Playstation anos depois. Embora deixado de ser fabricado, ainda tem uma legião de fãs e colecionadores extremamente apaixonados. Assim, mesmo sendo um console descontinuado, podemos dizer que o SNes representa…

Sim, e eu não pirei na batatinha ao dizer isso de um console de 10 anos atrás. Toda uma geração foi cativada e continua fã. A geração 16 bits fez surgir as melhores idéias, os grandes jogos, os games clássicos que influenciam toda a atual geração de gamers, produtores, desenvolvedores e tudo mais relativo a videogames. Junto com o Genesis, o SNes continuará a ser a referência de uma geração de gamers por um bom tempo.

7) Lançamento de Sonic Generations com… mais do mesmo (Nov/2011)

Sonic já foi mudado de formato, transformado em um simulacro 3D, virou “lobisouriço” e cavaleiro medieval. É muito constrangedor, mesmo para um personagem popular. Mas não é um personagem popular qualquer, é um ícone de uma geração de fãs, que sempre tem alguma ressalva sobre os jogos mais recentes. Nem por isso a Sega desiste e continua lançando games que remetem à origem do personagem. E na nova investida, um ponto interessante: O encontro do Sonic Next Generation com o do primeiro game, o Sonic “gordinho” e com cara de enfezado, o que chamou a atenção tanto de retrogamers como de jogadores mais jovens. No final, o jogo se revelou muito bom, com uma jogabilidade que não atrapalha e com bons momentos com o Sonic clássico. Os reviews de publicações especializadas concordaram com este ponto de vista, com uma nota média de 8,5 em 10, que não é nada mal. Mas fora a aparição do Sonic original, Generations não traz tanta novidade assim. É um bom jogo, mas é só e realmente não traz quase nada de novo. Por essas e por outras, nosso marcador parou em…

Sonic Generations não é um jogo que apresenta uma continuação retumbante, nem traz nada que se possa considerar uma tendência ou referência para os games do ouriço, que o deixa exatamente como um jogo para este momento. E só.

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E você? Concorda? Discorda? Tem sua própria lista? Aguardamos seu comentário.

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Em 1991 uma produtora chamada “Ultra Hot Video” criou, para fins promocionais desconhecidos, uma série em VHS chamada “Nintendo Preview Music Jam“, um inusitado casamento entre retrogames e música. Como o nome sugere, são aproximadamente 3 horas de trechos de games de NES com um megamix de músicas Hip Hop e Dance Music do final da década de 80 e começo da de 90. Uma verdadeira raridade.

O VHS #1 abre com o game Predator e o que parece ser um mix do sample “Mario” do famoso comercial americano de Super Mario Bros. 3. “Every Little Step” de Bobby Brown segue na sequência e, mais tarde, uma seleção musical de Janet Jackson. Num dos melhores momentos, é jogado o game “The Magic of Scheherazade” ao som do hit  do C&C Music Factory “Gonna Make You Sweat” e por fim Wizardry fazendo dueto com “The Humpty Dance“.

O segundo VHS surge com Vanilla Ice “Ice Ice Baby”, retorna com C&C Music Factory “Gonna Make You Sweat” e o imprescindível “The Power“, do Snap!, seguido pelo jogo “Nobunaga’s Ambition“. Destaque para a ótima sequência do jogo “Mendel Palace“, uma das melhores na minha opinião.

O terceiro e último VHS, além de trazer os melhores games da série como Mega Man 2 e Castle of Dragon (caramba, um irmão perdido do excelente Sword Master!), ainda mostra os clássicos Soul II Soul “Keep On Movin” e “Pump it Up” do Technotronic.

Seguem os vídeos, a relação de games e suas respectivas produtoras:

Nintendo Preview Music Jam – #1

 ACTIVISION
Predator

CAPCOM
Street Fighter 2010 – The Final Fight

CULTURE BRAIN
Baseball Simulator 1000

JALECO
Maniac Mansion

CULTURE BRAIN
The Magic of Scheherazade

TENGEN
Pacmania

ACTIVISION
The Adventures of Rad Gravity

SNK
Little League Base Ball Championship Series

HUDSON SOFT
Adventure Island

NEXOFT
Wizardry

Nintendo Preview Music Jam – #2

TENGEN
Klax

HAL
Air Fortress

SOFEL
Casino Kid

TENGEN
Ms. Pac-Man

HAL
Roller Ball

TENGEN
R.B.I. Baseball 2

SOFEL
Wall Street Kid

SETA
Adventures of Tom Sawyer

HUDSON SOFT
Mendel Palace

KOEI
Nobunaga’s Ambition

NATSUME
Shadow of the Ninja (Sample)

Nintendo Preview Music Jam – #3

CAPCOM
Mega Man 2

SNK
MechaNized Attack

TENGEN
Skull & Crossbones

JALECO
Bases Loaded II

SETA
Castle of Dragon

SETA
Built to Win

ASMIK
Conquest of the Crystal Palace

ASMIK
Top Players’ Tennis

HUDSON SOFT
Milon’s Secret Castle

KOEI
Genghis Khan

Reconheceu alguma música não citada ou achou algum jogo bizarro demais? Comenta aí!

Referência: Game Set Watch

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Ora, por quê? Simples: a última fase do modo Championship é uma corrida no circuito fictício Shooting Hoops, em Los Angeles. E daí? Ora, ela ocorre durante os minutos finais do dia 31 de dezembro de 1999! Ao som da emblemática Movin N’ Circles, a corrida decisiva se torna ainda mais emocionante quando, na última volta, o show de fogos se inicia para saudar o ano que vem. Apesar das limitações de hardware, existe ideia mais sensacional e extravagante que isso? Lembro quando jogava isso há muito tempo atrás e achava simplesmente incrível – dava vontade de pegar meu Nintendo 64 pelo pescoço e gritar “POR QUE VOCÊ NÃO FAZ ISSO? BITCH!”

Aliás, em nome do Passagem Secreta, desejo a todos um excelente 2012, que a comunidade continue prolífica e unida, e que o blog continue fazendo parte disso tudo, despedindo-se de um de seus melhores anos de atividade. E que os projetos de dominação mundial aconteçam de fato!

Lembra de outros jogos que ilustram a celebração da passagem de ano? Comente aqui!

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E mal acabaram as comemorações de 20 anos do personagem e a Sega já decide construir o hype para mais um lançamento do ouriço. Mas a decisão faz sentido: depois do bom trabalho feito em Sonic Generations e na “remasterização” de Sonic CD, é bom manter mesmo o ouriço em alta nessa temporada onde finalmente se vê mais acertos do que erros.

Em uma entrevista exclusiva (bem, não mais) ao Gamespot, o gerente de marcas digitais da Sega Ken Balough revelou alguns detalhes sobre Sonic The Hedgehog 4: Episode 2. Através da cor esdrúxula de sua barba, ele deixou clara a presença de Tails no game, provavelmente acompanhando Sonic da mesma forma como acontecia em Sonic The Hedgehog 2 de Mega Drive. Também foi confirmada a presença de Metal Sonic, apesar de não se saber ainda como será sua participação no jogo. Confira o teaser:

Ainda na entrevista, Ken explicou que a empresa ouviu os fãs, e está efetuando uma série de mudanças em relação ao jogo anterior. Primeiro de tudo, o jogo virá com uma nova engine gráfica e com novas físicas de jogo – um dos fatores mais criticados em Episode I. Assim, ele deixou claro que, dessa vez, não ocorrerão problemas como o fato de Sonic conseguir ficar de pé em um plano vertical (desafiando a gravidade) ou de perder impulso ao descer uma ladeira.

São ótimas notícias, mas vamos ver se, ao resolver outros problemas, eles não acabam criando outros. Sonic The Hedgehog 4: Episode 2 será lançado para a Xbox Live, PSN, Andoid, Windows 7 Phone and iOS. Não foram citados PC ou Nintendo Wii – que recebeu o primeiro episódio em seu canal de distribuição digital (ATUALIZAÇÃO: Ken Balough confirmou no site da Sega: não haverá versão para Wii). Ainda não foi divulgada data de lançamento.

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Diante das discrepâncias de som entre os dois consoles, o misterioso Mixer Productions adaptou as músicas de Donkey Kong Country originalmente eternizadas por David Wise no Sony SPC700 do Super Nintendo para o Yamaha 2612 do Mega Drive. Utilizando timbres de jogos como Ristar e Ecco the Dolphin aliados aos samples (sons pré-gravados) de diversos outros jogos do console da Sega, o músico fez uma transição muito interessante das faixas, que, apesar de contarem com recursos de produção musical muito mais avançados e eficientes que os artistas em 1994 teriam à disposição para o Mega Drive, ainda nos fazem pensar como seria uma possível adaptação naquela época.

“Não foi uma transição fácil, já que vários sons incidentais de grande parte da trilha sonora original não são apropriados para o chip de som do MD” declarou no arquivo .txt que acompanha o álbum. “Mas, com a ajuda do VOPM, o Ultimate Genesis Soundfont, e de vários samples digitais que possuo, acredito ter feito um bom trabalho”

Se quiser tirar a prova, basta ver o vídeo abaixo, com um Megamix contendo todas a maioria das faixas presentes no álbum. É interessante ouvir o tema principal do jogo e perceber sons de Streets of Rage… Apesar de que, em outras faixas, os timbres parecem muito estridentes, tirando aquela suavidade ambiente presente na trilha original.

Caso queira baixar, o link está logo abaixo:

Super Donkey Kong Megamix (Mediafire)

O canal no Youtube da Mixer Productions conta com muita Game Music, seja original ou remixada. Lembrando também que ele já fez a adaptação da trilha de Donkey Kong Country 2, além de várias outras experimentações semelhantes. Basta apenas acompanhá-lo ali ou no Facebook

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Saudações a todos os tripulantes dessa nave-mãe chamada Passagem Secreta! Hoje, estou apresentando um projeto que venho tentando executar há algum tempo: o Game Sound & Music (ou GSM, para os mais práticos), um podcast que consiste principalmente em tocar as composições mais memoráveis dos videogames, em um estilo bem de programa de rádio mesmo. Quem lembra da Rádio Gamerstation sabe que cheguei a comandar duas atrações por lá, e este Podcast não foge muito aos moldes daquelas apresentações na saudosa rádio. Por isso, a ideia é a de que você aproveite essa playlist sugerida por este que vos fala e conheça algumas surpresas e versões exclusivas de temas clássicos!

Como é o primeiro episódio, foram tocadas algumas músicas variadas, sem tema específico. Mas com certeza os próximos episódios serão temáticos, com um podcast dedicado a jogos de luta, outro de corrida, etc…

No próximo GSM, tocarei pedidos feitos aqui nos comentários. Então não deixe de dar sua sugestão do que gostaria de ouvir! Peça aquela música que só você conhece e acha sensacional; quem não tenho uma versão diferente dela aqui… Só não vale pedir Crazy Bus!

Além disso, aceitarei críticas sobre o formato do programa. Se alguma coisa desagradar, não deixe de escrever aqui. Espero que todos curtam a ideia e, principalmente, ouçam até o fim! A tracklist? Surpresa…

Agradecimentos ao Eric “Cosmonal” Fraga pela música-tema do programa. Ficou realmente muito boa!

Para baixar, clique com o botão direito no link abaixo e escolha a opção “Salvar link como…”

Podcast Game Sound & Music – Ep I

Para assinar o Podcast – http://feeds.feedburner.com/gsmpodcast

iTunes - itpc://feeds.feedburner.com/gsmpodcast

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Mesmo assim, sempre é interessante ter esse mapa muito mais como um auxílio,  já que o jogo é muito mais comprido e com várias opções que os jogos originais. Conheça os três mapas abaixo e ganhe de brinde um presente:

O mapa número 1 está aqui ao lado (clique para ampliar) e é assinado por SKY245 sofre com o problema de você não saber onde coemça e termina, ainda que apareça circulado. As setas não ajudam muito. Imagino que ele tenha ficado bem pirado ao terminar a obra.

O segundo mapa, sem assinatura, é ainda pior. Não há indicação de que rota é, e qual será o destino final de cada uma. O mais legal dele são as fotos dos cenários, o que deveria ajudar.

Por fim, o melhor mapa de todos feito pelo russo QUERT-333, é mais fácil de entender, ainda que não tenha as fotos das fases. Sofre um grande problema: está todo em russo! Então me dei ao trabalho e cuidei de fazer um presente de Natal para quem visita esse blog:

Embaixo, a versão em português do mapa de rotas acima. O mapa tem muitas informações interessantes como locais onde se enfrenta o canguru (Roo), Shiva e o personagem secreto, além de como fazer acontecer cada um dos finais. Há os níveis que há barras de ouro e vida, além da informação da origem de cada uma das fases de Streets of Rage Remake. Confira abaixo!

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Este post é parte do especial “20 anos de Super Nintendo” que comemora os 2o anos de lançamento do console. São ao todo cinco posts, onde cada membro do site comenta sobre os três games mais importantes do console em sua vida, sendo organizados por um índice geral.

A Nintendo nunca foi minha empresa favorita, muito menos os jogos que saiam na época me interessavam tanto quanto aqueles da sua concorrente SEGA. Não sei dizer o porque – afinal, quem sabe dizer? – mas de certo tudo que joguei do SNES foi depois de me tornar um velho e chato. Então minha visão dos jogos vem descarregada totalmente de uma nostalgia, já que não tive contato algum com um SNES até os meus 13 anos. E nunca fui o feliz dono de um. Mas isso não é problema!

Super Punch Out!!

Esse não deve ser a escolha da maioria dos Nintendistas como um ótimo jogo do SNES. Nem ao menos ouço dizer seu nome como um ótimo jogo de esportes.
E esse eu conheci a pouco tempo atrás, depois de ter jogado exaustivamente o Punch Out!! do NES. Não consegui ainda jogar as versões do Arcade que me parecem muito mais ricas em detalhes e diversão – mas pode ser coisa da minha cabeça!

Diferente do NES, esse jogo tem peculiaridades que se aproximam bem mais do boxe em videogame como a visão de trás do lutador e a possibilidade de recuperar um pouco da energia ao acontecer um nocaute.
Os personagens carismáticos – que são o fator principal do “sucesso” da franquia – são sempre o que salva o jogo de um marasmo. É muito mais legal lutar com um personagem que você, de certa maneira, vai odiar com todas as suas forças e vai ficar muito p… quando não conseguir derrubá-lo. Acho só triste que muitos dos lutadores desse jogo tenham ficado na obscuridade desse título.

International Superstar Soccer Deluxe (Ronaldinho 98)

O jogo que eu mais me lembro de ter jogado de futebol foi um Fifa do Mega Drive (não me lembro o ano, pode ser o de 94), porém nunca tinha jogado o ISS em nenhum console. E olha que esse jogo também saiu para o Mega Drive!

Quando peguei pra tentar ganhar um joguinho que fosse do computador foi uma desgraça e quando realmente admiti que sou um péssimo jogador. Tomo altos vareios do jogo, sem dó. E aí eu vejo galera dando bicicleta, passes lindos, dribles fantásticos e me sinto eu jogando contra o Pelé.
Talvez passe por mim o tipo de revolução que essa série trouxe pros games de futebol. Não vivi essa febre, muito menos gostava de futebol na época. Gostava muito do Fifa e nem sei se ganhava muito naquele jogo. Hoje arrisco-me nos Pro Evolution Soccer da vida contra os amigos.

Nem entro em méritos de gráficos, o sucesso advindo da câmera do jogo que era melhor pra assistir, a fluidez dos jogadores (nem sei se tem fps suficiente, as vezes é um pouco lento) e o mestre Allejo – que se fosse hoje nunca teria existido. E nem na versão hackeada – Bomba Patch my ass – do Ronaldinho 98, que tem os times brasileiro e que eu só jogo com o Palmeiras.

Mas minha frustração hoje é não conseguir ter ganho uma mísera partida até hoje. Já se vão uns 2 ou 3 anos de jogatina dispersa nesse título. Um dia eu vou conseguir. E mesmo assim continuo gostando desse jogo, de uma forma meio masoquista, mas sincera e com fome de gol.

Megaman X3

Ah, esse eu joguei demais na minha adolescência. Como já disse antes apesar de vocês terem pulado, eu não tive um SNES e muito menos o joguei sem ser num emulador. Mas esse eu joguei numa versão do Playstation, cheia de loadings, mas que eu amava.

E esse é o único que tenho uma memória nostalgica, de tentar descobrir que poder derrotava o outro Maverick, pegar todos as partes da armadura e robôs, jogar com o Zero! E olha que o único outro Megaman que eu itnha jogado era o 8 – que eu também achava sensacional.

Tudo o que eu gosto em um jogo está no X3: passagens secretas (!), itens escondidos, lógica para derrotas os bosses ou pra achar passagens novas, história linda, jogabilidade simples e sem falhas…
Poderia puxar o saco desse jogo o texto inteiro não fosse uma coisa: a obscuridade das missões paralelas. Depois de velho e chato eu descobri que havia um final ainda mais legal e a armadura completa dourada. Tudo o que eu sempre quis. Mas é tão obscuro no jogo que eu não sei como as pessoas descobriram isso. Como por exemplo derrotar os mini-chefes com as armas corretas para que eles realmente sejam destruidos. Lógico que a dor física deles demonstra, mas como eu poderia saber? E da armadura dourada? E de que o Zero te da a lightsaber dele? E as coisas que você não pode pegar pra que dê certo???

Mas isso é só minha visão playstationiana das coisas (o videogame que deixou os gamers preguiçosos). Eu reclamo mas gosto disso, mais pela satisfação pessoal no final da terrivel quest – como foi ler eu divagar sobre os 3 jogos que escolhi!

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E não deixe de acompanhar os outros blogs que também estão aderindo ao Meme. Caso não esteja na lista, só xingar aqui nos comentários que acrescento o blog. Segue a lista abaixo

1/2 Orc http://goo.gl/iscTH

Cosmic Effect http://goo.gl/UAuLD

Gagá Games (André Breder) http://goo.gl/isWoq

Gagá Games (Orakio Rob ‘o Gagá) http://goo.gl/DxdSl

Gamer Caduco http://goo.gl/4KGOG

GLStoque http://goo.gl/ZMMbO

Marvox Brasil http://goo.gl/LGORj

Museum do Games http://goo.gl/k9ibD

Passagem Secreta http://goo.gl/choZ9

Point Games Brasil http://goo.gl/abVtK

QG Master http://goo.gl/sgdpD

Santuário do Mestre Ryu http://goo.gl/2ypX4

Super Tecnicamente http://goo.gl/VvZGq

The Classics Games http://goo.gl/PmUjU

VideoGame.Etc http://goo.gl/QoEhE

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Este post é parte do especial “20 anos de Super Nintendo” que comemora os 2o anos de lançamento do console. São ao todo cinco posts, onde cada membro do site comenta sobre os três games mais importantes do console em sua vida, sendo organizados por um índice geral.

Minha história com o Super Nintendo enquanto console, se resume em um jogo: International Superstar Soccer Deluxe. Joguei muito tanto ele quanto as muitas versões piratas que circulavam por aí. Esses jogos eu só joguei com o uso de emulador, apesar de já conhecê-los a partir de revistas e todos são muito bons. Se na época tivesse um Super Nintendo, com certeza teria todos eles.

The SD Great Battle Gaiden III

Um jogo com cheiro de infância, principalmente por quê tem um dos personagens que mais gostava quando via na extinta TV Manchete: o Kamen Rider Black RX, além dele, esse jogo também conta com o Gundam F-91 (antecessor do Gundam Wing que passou aqui na TV pelo Cartoon Network) e um dos Ultraman, além dele, há um personagem inédito, o Fighter Roar criado pela Banpresto, além dele, boa parte dos vilões foram criados por ela e não aparecem nos anime (ou tokusatsu) originais. Os personagens também estão em SD (Super Deformed) o que os torna uma caricatura dos originais.

Há tantos jogos produzidos fazendo o crossover entre os personagens, mas por quê acabei escolhendo justo esse? Escolhi porquê ele é do meu gênero preferido (o beat’n-up) e é um jogo que não cansa, o que dá para garantir um bom tempo de diversão.

The Legend of the Mystical Ninja
(ou Ganbare Goemon: Yukihime Kyuushutsu Emaki)

Um dos jogos mais divertidos para o Super NES, mas não tão conhecido assim, na qual segue um padrão de beat’em-up mas com muitas coisas a serem feitas durante o jogo como por exemplo, ter de entrar em uma loja para comprar um item e que sem ele, você não pode prosseguir. Há também uma recriação da primeira fase do Gradius e até uma brincadeira de Air Hockey, jogos de dados.

Nesse jogo, você é um ninja inspirado em um personagem real (o fora-da-lei do século XVI Ishikawa Goemon cujos relatos são sempre cercados por muitos exageros, o que o torna um personagem quase lendário, um especialista nas técnicas ninja mais absurdas). O segundo persobagen joga como Ebisumaru, também inspirado em um personagem histórico, o Nezumi Kozô (que viveu entre os séculos XVII e XVIII) que segundo ele, tinha roubado mais de 100 samurai durante toda a sua vida. O principal objetivo do jogo é no qual o jogador deve fazer uma viagem por todo o Japão em busca da princesa que foi raptada da cidade-natal deles.

Esse jogo não é o primeiro da série, há versões lançadas anteriores lançadas para arcade (Mr. Goemon), NES e MSX, uma continuação para Super Famicom e muitas versões diferentes para Nintendo 64, Game Boy, Game Boy Color, Nintendo DS, Playstation 2 e celulares além de remakes para Game Boy Advanced.

Mystical Ninja é um grande acerto da Konami que sempre é legal jogá-lo. Procure todas as versões!

Top Gear (ou Top Racer)

À primeira vista, lembro de ter achado o Top Gear um jogo de corrida normal com visão em terceira pessoa que sempre comentavam. Mas este jogo tem muitas qualidades: A começar pela sua excelente jogabilidade e controle. Como jogo de corrida, é muito fácil ultrapassar os outros competidores, a não ser quando eles querem te bloquear e por várias vezes eles tentam isto, o que obriga ao jogador tentar sair por um outro lado.

Ao escolher um dos quatro carros e após algumas etapas, o jogador percebe que há a necessidade do carro parar no box para que recarregue o combustível do carro. Apesar de ser difícil descobrir inicialmente onde parar, com algum tempo de jogo, é possível descobrir o esquema para as paradas. Ou seja, esse jogo, além de ser um jogo de corrida simples, também depende e muito das estratégias do jogador. Em muitas das pistas há obstáculos nos quais deve-se fugir, assim como mudança de tempo.

Os competidores têm de dar volta ao redor do mundo em diversas etapas para sagrar-se campeão, passando por duas pistas no Brasil: Rio de Janeiro e “Rain Forest”, nesse caso, relatando diretamente a Amazônia. As criadoras desse jogo são a Kemco em conjunto com a Gremlin, sendo que esta criou a série Lotus Turbo Challenge também e aproveitou vários elementos do jogo para criar este.

Recomendo procurar também o 2, no qual o motorista é bem mais desbocado que essa versão (e que saiu para Mega Drive também) e o 3000, mais fraco, mas ainda assim interessante.

Abaixo alguns scans da Ação Games relatando os games da época. Clique nas figuras para ampliar e  lê-las:

Top Gear	SD Great Battle III	The Legend of the Mystical Ninja

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Este post é parte do especial “20 anos de Super Nintendo” que comemora os 2o anos de lançamento do console. São ao todo cinco posts, onde cada membro do site comenta sobre os três games mais importantes do console em sua vida, sendo organizados por um índice geral.

Cá estou, Flavio Master, na segunda etapa de nossas homenagens ao 16 bits da Nintendo. Está na cara que não vai dar pra lembrar dos games mais queridos de todos, até porque já está mais do que provado que a maioria de nós são uns “Seguistas lazarentos”, mas é impossível ignorar um console com a projeção e a história na cultura gamer que o SNes teve. E minhas escolhas são baseadas menos em parâmetros técnicos e mais na emoção e diversão que estes jogos me proporcionaram, embora alguém possa achar que estou pagando de alternativo ou imitando o Talude. Enfim, chega de conversa mole, ao post!

Admito que o 16 bits da Nintendo nunca foi meu preferido, mas não dá pra ignorar que o sucesso do bichinho é bastante justificável, com games memoráveis e adaptações incríveis. Sempre me batia aquela ponta de inveja quando a discussão com os Nintendistas chegava ao tópico “jogos de luta”, onde o Super Nintendo sempre se mostrava competente e superior. Como fã incondicional desse gênero, me vi obrigado a comprar um depois de um tempo de relutância. E, claro, logo vi que o SNes não se resumia apenas a jogos de porrada.

Rocky Rodent

Resolvi ir à cata e jogos de plataforma (que não fosse Mario, lógico) e descobri um game bem underground e pouco conhecido até de fãs do console, chamado Rocky Rodent! Como adolescente punk/metaleiro que fui, achei o visual do personagem do cacete (bermuda, camiseta surrada, All Star e a cara de doido). Ele é um tipo de ratão (ou gato, sei lá que merda é aquilo) que aceita uma missão de resgate a troco de comida. No caminho você acha um item que muda seu cabelo em quatro tipos de corte (topete, moicano, mola e trança), que te dão um ponto de energia e servem para cumprir a missão de cada fase, na “cabelada” mesmo. As fases, que sempre começam com o bicho dando um berro, vão variando e algumas são hilárias, como a segunda, onde você sai perseguindo uma Kombi véia (!) que seus inimigos usam pra um sequestro, CORRENDO atrás dela e cepando topetada!

Embora o game não seja lá muito original e não consiga manter uma ação empolgante por todas as fases, se tornou memorável pra mim por causa do personagem carismático da Irem, a produtora do game, além dos bons gráficos, som excelente e o clima divertido. Mas que pelo jeito não agradou muito, talvez pelo visual “trash” do personagem… ou por falta de investimento mesmo. Se nunca jogou, procura aí porque esse é legal!

Nosferatu

Outro tipo de game que sempre curti, alem dos de luta, eram desses que misturam ação com puzzle, categoria onde entram games como Prince of Persia, Out of This World e Flashback . A busca por games desse tipo me fez achar outra pérola pouco conhecida dos fãs do SNes, Nosferatu, um jogo de vampiro levemente baseado num homônimo filme expressionista alemão de 1922, da época em que esses seres eram assustadores, malvados, hediondos e chupavam sangue, diferente de hoje, onde o conceito de vampiro mudou tanto que o negócio deles é chupar outra coisa.

Na trama do game a situação é tensa: um jovem tem sua bela esposa subitamente sequestrada pelo demoníaco senhor das trevas, o desmorto Conde Nosferatu, e parte em seu socorro antes que seja tarde. O game lembra muito o clássico Flashback, mas com monstros e com muita porrada. Você precisa avançar no castelo surrando seres monstruosos que circulam por lá e, lógico, os chefes também. Mas não se iluda achando que é um beat n’ up, pois toda dinâmica do game é muito mais baseada na exploração do ambiente e das fases, que podem ter mais de uma saída. Se tentassem trazer Castlevania para um universo mais próximo da realidade,esse seria o game.

Incrível é o fato desse game sensacional ser desenvolvido pela Seta (passou raspando, hein?), uma thyrd party quase desconhecida. Mais incrível ainda é como Nosferatu espreme a capacidade gráfica que o SNes pode oferecer sem usar nenhum chip adicional pra bombar o desempenho do cartucho, com gráficos que se assemelham ou até superam os de alguns dos primeiros games do Playstation, fato pode ser claramente percebido especialmente nos cinematics. Some-se a isso uma jogabilidade impecável e um som fantástico que cai feito uma luva no clima grave e sombrio do jogo. Um game desses na mão de uma grande produtora era certeza de franquia.

Como cereja do bolo, você chega no final e, dependendo do que você pegou no caminho, ou do caminho que pegou… surpresa!!!! Um final diferente, nem tão inesperado, mas de explodir a cabeça. Por muito tempo eu achei que esse era o final verdadeiro, pois foi o que fiz de primeira, só muito depois fui descobrir que havia um final feliz. Taí os vídeos, com o final normal e o final “very very bad”, mas se você ainda não chegou no final ou nunca jogou, NÃO VEJA, vai jogar primeiro, pois esse é um game foda, indispensável pra quem curte o SNes e um dos melhores que já joguei.

Final

Bad Ending (e bota “bad” nisso)

 Prince of Persia

Por fim, ainda nessa toada, na época fiquei muito curioso curioso em relação à versão de Prince of Persia para o console azul e amarelo. Antes de comprar o meu, já tinha visto uma vez e mal acreditei, já que a versão para PC é bem pobre de detalhes no cenário e a de Mega/Sega CD segue o mesmo caminho (veja bem, não me xinguem, eu sei que o jogo é duca, estou falando de gráficos!). Eu imaginava que a versão de SNes só integrava gráficos mais bonitinhos, mas me enganei.

Foram mudados caminhos e desafios, mas sem tirar nada da essência do jogo. As 12 fases, comuns a todas as outras versões, viraram 20 etapas cabeludas, tanto que o tempo de jogo são duas horas, contra apenas uma hora nas outras versões. É mais ou menos assim: se antes você tinha que subir em uma plataforma pra desarmar uma armadilha e pegar um item, agora você tem que duelar com inimigos, subir dois andares, desarmar outra armadilha pra dar acesso ao local onde, após enfrentar um desafio e saltar um vão enorme, desarmar a armadilha que libera o item e voltar lá pra pegar. O game, que já era desafiador, ficou mais ainda, só que sem se tornar impossível.

Outra coisa que achei muito melhor que no original é a inteligência artificial do jogo. Na versão de PC, poucos inimigos te davam trabalho, na verdade só dois, o guarda gordão da sexta fase e o inimigo final Jaffar, mas no SNes você tem que se virar pra provar quem é o espadachim que manda nessa bagaça, pois nenhum guarda da masmorra tem pena de você. Sobre os chefes, também exploraram muito bem o último, Jaffar, que, ao invés de apenas duelar com você, mostra porque tem a fama de feiticeiro fodão e usa uma porrada de artifícios de magia para tentar te matar, mas ganhar dele compensa o esforço com um final bem mais elaborado que nas outras versões. Posso dizer que isso foi, de longe, o que eu mais gostei nessa versão, pois sempre achei o Jaffar um chefão muuuuuito mongol, que apanhava e morria de maneira muito mais “bolha” que muito guardinha chulé que te atacava no meio do caminho.

Voltando à questão dos gráficos, enquanto nas outras plataformas os cenários e inimigos eram o mais “clean” possível, aqui a riqueza de detalhes gráficos surpreende, das pedras ao background, com uma paleta de cores impressionante. No som é que mora o problema, pois o duelo com as espadas tem um som muito, digamos, “vítreo” (como se as espadas fossem de vidro ou, quem sabe, os adversários estariam lutando com garrafas), além do som dos passos, que acusa que  o príncipe usa sapatos de chumbo. Mas as vantagens superam em muito esse pequeno erro. No meu entendimento, por tudo isso, o SNes conseguiu nos dar a melhor versão do game Prince of Persia na geração 8/16 bits.

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É claro que o 16 bits da Nintendo tem outras virtudes, mas deixo esses 3 exemplos só para demonstrar (o óbvio) que o sucesso do SNes não é injustificado. Um sistema que entrou no mercado americano apanhando forte e veio a se tornar o console 16 bits mais vendido no mundo é muito mais que digno de nota, é digno de aplauso. Parabéns, Super Nintendo.

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Em uma notícia extraordinária, Shigeru Miyamoto revelou em uma entrevista à revista Wired que deixaria suas funções administrativas e de supervisão na Nintendo para se dedicar a projetos menores, dos quais pode ter maior envolvimento. “Eu quero mesmo é estar novamente na linha de frente da produção de um jogo” declarou o criador de Super Mario Bros. e The Legend of Zelda. “Pretendo trabalhar em um projeto menor com desenvolvedores mais jovens. Ou então fazer algo do qual eu mesmo possa criar e produzir. Algo realmente pequeno”

Ainda de acordo com ele, esse projeto deve ter início em 2012, com uma divulgação completa mais adiante, ainda no mesmo ano. “Em outras palavras, não quero mais me envolver com coisas que envolvem cinco anos de trabalho”, disse à revista.

Em resumo, Miyamoto deixaria de executar uma função da qual era atribuída a ele por quase 10 anos. Algumas pessoas já afirmam que ele está se aposentando, que irá deixar a companhia e se tornar um produtor independente. Não é bem assim. Em contrapartida, inclusive, a Nintendo emitiu um comunicado oficial afirmando que  “suas funções não serão modificadas (…) ele estará apenas encorajando os desenvolvedores mais jovens para terem mais iniciativa e responsabilidade pelo software que produzem”

(13/12) ATUALIZAÇÃO: Agora parece que o próprio Miyamoto decidiu desmentir o que falou. Segundo ele disse ao San Francisco Chronicle, enquanto que realmente irá ter participação em projetos de menor escala, isso não quer dizer necessariamente que irá se aposentar.

As ações da empresa caíram 2%.

Para entender melhor os possíveis motivos de seu menor envolvimento com os grandes jogos da empresa, vamos elaborar alguns tópicos com aparentes razões das quais o faria tomar uma decisão dessas, sendo definitiva ou não.

A idade chega para todos

Miyamoto está com 59 anos, e enquanto que há o consenso geral de que os japoneses não envelhecem, isso também acontece com eles. Apesar de que a idade para aposentadoria está fixada em 65 anos de acordo com as leis trabalhistas do Japão, ainda podemos esperar muitas outras contribuições dele para o mercado de games dentro do período que lhe falta. Contudo, para jogos tão massivos quanto nos que ele estava trabalhando até então (como Legend of Zelda: Skyward Sword, por exemplo), o tempo de produção era realmente muito grande, cansativo, e talvez nem tão satisfatório para suas aspirações. Podemos considerar a decisão de Miyamoto como uma retirada “lenta e gradual”, ao mesmo tempo em que se livra das atividades mais estafantes do processo de produção de um game mais, digamos, “blockbuster”, como talvez um Zelda para o Wii U. No entanto, continuando na Nintendo, é impossível que ele não ocasionalmente contribua com ideias para projetos maiores como esse; ele apenas está se desfazendo da obrigação constante de tal ato.

Miyamoto é um artista, não um produtor

Graduado pela Kanazawa College of Art, ele ingressou na Nintendo no início dos anos 80 como um game designer. E qual era sua função, afinal? Ora, criar personagens, ambientes, estórias e formas de jogo e transpô-los ao game, de acordo com as limitações oferecidas pelo hardware. Sua visão diferenciada aliada a novas ideias que estabeleceram paradigmas na indústria foram os fatores que o levaram a chegar até o cargo de produtor, gerente e supervisor; funções que, embora trazem prestígio e retorno financeiro, nem sempre estão envolvidas com o processo criativo de um game, por onde ele despontou. E Miyamoto estava preso nisso, em atribuições administrativas de um projeto. É impossível ler a mente de alguém, mas pode-se concluir daí que sua intenção é a de retornar às raízes, colocar a mão na massa em algo do qual realmente ele sinta prazer em fazer e possa inovar à vontade.

Falando nisso, estamos longe de considerar os consoles da Nintendo de saturados de suas franquias, mas provavelmente havia um certo cansaço de estar trabalhando sempre com as mesmas propriedades intelectuais. Claro que Miyamoto nos apresentou Pikmin, Nintendogs e os jogos básicos do Wii, mas ele sempre retornava às franquias que havia ajudado a criar há 20 anos atrás, se encontrando no dilema de trazer algo novo ainda que preso aos elementos que fizeram estes jogos terem sucesso em primeiro lugar e dos quais não pode se desfazer. Criar personagens e universos totalmente novos deve ter sido sua intenção por trás da atitude tomada.

Em um programa de TV de 2003, da série “Outrageous Fortunes” da BBC, Miyamoto fala brevemente sobre sua função na Nintendo, ao responder à pergunta de um fã, e o quanto se sente mais satisfeito em fazer jogos do que administrar funcionários:

Produzir jogos de sucesso não é mais uma atividade prazerosa

Peço desculpas se soar anti-capitalista. Não é minha intenção

Miyamoto sabe como ninguém que a indústria dos games chegou, de fato, ao status de “indústria”, gerando uma receita financeira maior do que a de Hollywood, atraindo assim cada vez mais empreendedores para o capital atrativo que vem dos joguinhos. Com isso, as empresas desenvolvedoras de jogos crescem, mas também têm de manter seu crescimento a fim de gerar mais dinheiro a seus acionistas. E como fazer isso? Vendendo milhões. E como vender milhões? Com jogos que todos sabem que as pessoas vão comprar.

Por isso, assim como em outras indústrias culturais como a fonográfica e a cinematográfica, é perceptível uma produção de conteúdo pragmático destinado para imediato consumo da massa, com investimentos altíssimos em valores de produção e pouca inovação, com o intuito de alcançar a meta de vendas e, consequentemente, a sustentação da companhia que o produziu. E, seguindo também o exemplo da música e do cinema, o que salva todo esse esvaziamento são os artistas independentes.

Para aqueles que não são indies e trabalham em uma grande empresa de jogos, há sempre a urgência e a pressão de conseguir resultados com aquilo que se está produzindo. E em um mercado cada vez mais competitivo, não há grande chance para investir em novas coisas senão aquelas em que há certeza de que vai dar certo; por isso temos uma enxurrada de continuações, saturação de gêneros (que se estende desde a década de 90, com o advento dos jogos de luta e de plataforma), entre outras mesmices.

O diferencial da Nintendo em relação à todas as outras é que ela sempre busca a inovação; porém, quantas pessoas você viu torcendo o nariz pelo Wii U? E quantos Zelda nós temos até o momento por console lançado pela empresa? É disso que Miyamoto está tentando se distanciar: da pressão absurda por jogos, da necessidade de trabalhar sempre com a mesma coisa (e da necessidade de inovar por inovar), de lidar com equipes e projetos enormes e executivos que entendem mais de finanças do que jogos. Isso não é novidade na conjuntura atual dos games, com grandes nomes saindo das empresas e abrindo softhouses pequenas, que ocasionalmente acabam prestando serviço para as grandes companhias – como a Kojima Productions e a Prope de Yuji Naka, como alguns dos exemplos.

E, como artista, Miyamoto deve possuir uma inquietude absurda que apenas o impulsiona a trabalhar com novas coisas. E são essas coisas das quais ele pretende trabalhar, ao mesmo tempo em que guia os novos desenvolvedores na produção de jogos. É um tempo de experimentação, e ele tem mais do que direito de ter esse momento.

Concluindo

Assim, ninguém perde com essa decisão feita por ele. Muito pelo contrário, todos ganham; nós, com novos jogos e experiências, e ele, que pode trabalhar tranquilamente com coisas que sabe que o deixarão satisfeito, sem deixar de pertencer ao conselho administrativo da Nintendo. Seria apenas egoísta lamentar sua partida dos jogos mais importantes como Zelda e Mario, como se todos os jogos atuais e futuros dependessem dele e de suas ideias. Enquanto a Nintendo se permitir, novos talentos e inovações virão – muitos deles através da ajuda de Miyamoto. E novos games sensacionais continuarão existindo.

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Super Mario World

Sei que Super Mario World provavelmente será escolhido por algum outro membro do site, até tentei escolher outro, mas cheguei à óbvia conclusão de que não há em minha experiência com o Super Nintendo um jogo que foi mais relevante que este.

Ao contrário da maioria dos consoles que conheci, a primeira vez que vi um Super Nintendo funcionando foi na minha própria casa, trazido por um amigo de Ribeirão Preto, o Anderson, lá pelos idos de 1992. O jogo, claro, Super Mario World.

Talvez só quem viveu a época dos 8-16 Bits sabe como é grande o impacto de se ver pela primeira vez um videogame mais evoluído tecnologicamente ou de uma próxima geração. O espanto que Punch-Out! do NES e o Altered Beast do Mega causara (fiquei uma meia-hora contemplando a abertura de ambos, na área de games do Ribeirão Shopping), Super Mario World também causaria neste dia.

O ainda chamado Super Mario Bros. 4, sequência do fantástico (e pra mim melhor da série até hoje) Super Mario Bros. 3 de NES, certamente foi um dos games mais aguardados de todos os tempos. Ainda guardo como se fosse ontem as imagens borradas que eram mostradas nas revistas de videogame da época, mais notadamente a saudosa Videogame. Imagens estas que formavam em nossas mentes o desenho imaginário do jogo, quase sempre beirando a perfeição. A comparação entre esta projeção mental com a sua versão final e real quase sempre leva à frustração.

Super Mario World não sofre desse dilema. Um mapa-múndi único que se transforma de acordo com as ações do jogador, deixando sempre uma dúvida do tipo: “o que poderia haver naquelas ilhas?”. Suas 96 saídas de fase e as múltiplas possibilidades de se passar de cada uma delas. Seus bônus, truques, segredos, bugs e interações com inimigos e itens quase infinita.

 É, independentemente do tempo decorrido, um dos maiores jogos de plataforma criados até hoje. Mesmo após vencer o game há elementos, dinâmica e ambientação com qualidades suficientes para, mesmo após 20 anos, envolver o jogador como nos velhos tempos.

F-Zero

A primeira vez que vi este game foi no lendário programa Globo Repórter sobre “A Febre do Videogame”. Desconsiderando a cíclica, conveniente e desinformada crítica que os games recebem dos programas televisivos no país, este em especial foi responsável por arrebatar o gamer brasileiro com imagens incríveis de alguns jogos do novo Super Famicom, entre eles Super Mario World (sala e ante-sala do último chefe) e F-Zero, além do incrível Battletoads de NES (segunda fase). Lembro-me da cena de um game de corrida futurista onde um carro (na verdade uma nave) corria a uma velocidade absurda, trombava nos cantos da pista, fazendo a tela rotacionar furiosamente, abusando do mode 7, o chip gráfico  do SNes, e o final épico, com o carro explodindo, a câmera prosseguindo devagar à frente do fatídico local, dando meia-volta para mostrar de maneira dramática e cinematográfica a torrente de fumaça do veículo. Coisa de Shigeru Miyamoto.

A genialidade do nome, que sugere uma evolução futurística da atual F1, se repete no jogo. A já citada dramaticidade cinematográfica também aparece nos diversos ângulos de câmera que se alternam de acordo com o desempenho do jogador, ao término da corrida: hora ela segue o vitorioso carro, hora para na linha de chegada, deixando o perdedor prosseguir sozinho em sua derrota.

Enquanto que nos jogos, digamos… normais, numa eventual rodada podemos contemplar todos os ângulos do veículo na sempre fixa câmera, em F-Zero há uma rotação que faz toda a diferença na imersão e sensação de velocidade. As músicas parecem com as de um filme: há os momentos mais calmos e faixas onde a tensão predomina (em especial, Death Wind), fazendo um bom papel na ambientação. O que gosto nos gráficos são as construções futurísticas, em especial no entorno da pista, aonde, por vezes, é possível ver uma espécie de cidade hiper-futurista que, devido à velocidade e quantidade de luzes, mais parece um circuito integrado, com suas vias e informações viajando a uma velocidade absurda.

Reviews menos inspiradores podem limitar o game à categoria de cafona (fato este reclamado pelo meu irmão, numa carta lida no ar, ao programa Stargame). F-Zero precisa ser visto com olhos da inovação que o mesmo trouxe aos games de corrida, tanto na dinâmica (naves que flutuam e que quase dispensam pit-stops), quanto na imersão do jogador (cinematografia) e na inusitada (para games de corrida até então) ambientação cibernética.

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Star Fox

Um dia, dentro do Ribeirão Shopping (sempre ele!) me chamou a atenção quando vi um amontoado de pessoas parecendo assistir algo numa TV, numa loja de eletroeletrônicos. Aproximei-me para ver do que se tratava (um game, quem sabe!?) e aos poucos o que antes eram frases de incentivo e empolgação e uma música agitada, agora era um silêncio icônico da pequena multidão, seguindo a música que também parara em fade-out.

Quando finalmente pude ver a imagem do Star Fox na pequena TV, jogo que nunca havia visto entendi o motivo do silêncio repentino: uma nave enorme, poligonal como todo o jogo, acompanhada por uma música tensa, aparecia por detrás da nave do jogador, remetendo ao enorme destroier de Star Wars. A pessoa, provavelmente iniciante no game, foi massacrada pela nave inimiga. Game over com direito a queda e capotagem da nave, dramaticamente acompanhada pela câmera mais baixa e lateral.

A cena acima descrita pode até parecer normal para alguns hoje, mas para quem só havia tido contato com games poligonais em PC (Stunts, por exemplo), ver aquilo foi uma experiência única, a ser lembrada e documentada. Jogos poligonais eram prometidos como o futuro dos videogames e a expectativa que Star Fox criou foi muito grande.

Star Fox é um daqueles jogos que, assim como certos filmes de Ficção Científica, fazem-nos sentir como se realmente estivéssemos em outro mundo, bem diferente do nosso. Ao terminar uma partida deste game, há aquele choque da volta àquele mundo nada poligonal, às vezes com “missões” enfadonhas e indefinidas, mas por vezes muito prazeroso, conhecido como “realidade”.

Talvez essa estranha e bem-vinda sensação ocorra devido à engenhosidade como tudo funciona e a “vida” que o game ganha com esses atributos. Os personagens que fogem do clichê “Aliens” e mais parecem uma versão de Planeta dos Macacos pós-macacos. A peculiar comunicação entre eles com grunhidos. A interação entre as suas naves, tanto em termos de jogabilidade, quanto ao enredo e à possibilidade de morte dos companheiros. Todos são ingredientes que, somados à representação poligonal e a outros quesitos de jogo (como os múltiplos caminhos), fazem com que Star Fox seja um dos games mais memoráveis do Super Nintendo.

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