Não, não estou falando de uma nova transformação ou roupa que Mario costuma usar em seus games. Estou me referindo a um experimento científico.

Pesquisadores gamers japoneses da Universidade de Osaka (muito ocupados por sinal) conseguiram, utilizando engenharia genética, modificar bactérias usando proteínas fluorescentes e pigmentos carotenóide (nem me pergunte o que é isso) de modo que elas possam brilhar. Para mostrar o resultado, resolveram desenhar o nosso querido encanador utilizando apenas bactérias numa placa de petri. Veja o resultado:

Bactérias não parecem tão assustadoras assim

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Isso que eu chamo de pixel art!

Será que estes pesquisadores eram fãs do game Dr. Mario (NES, Game Boy)?

Agradecimentos ao Everton, que nos trouxe essa curiosidade lá na Segredos e Rumores dos Games.

O criativo nome deste post na verdade é o nome de um “indie” game que está fazendo barulho lá fora. Ele está disponível na Xbox Live por mísero $1,00 (um dólar, ou 80 MSP). É um jogo de zumbis, como já diz o título – lembrando Geometry Wars. Eles aparecem infinitamente e sua missão é sobreviver até acabar a música, em torno de uns 13 min.

E aí chegamos ao ponto chave do jogo. Além de ter um nome dos mais criativos (“Eu Fiz um Game com Zumbis!!!”), a alta diversão, o que mais chama a atenção do game é a música. Num estilo trash forçado (o cantor é muito engraçado!), ela interage com o game, mudando de estilo – por exemplo techno ou hard rock – de acordo com o cenário e inimigos, além da letra ser projetada durante o tiroteio. E a maior parte da letra você já deve ter imaginado qual é…

A música é muito legal e marcante e vai ficar martelando no seu cérebro muito tempo depois de escutá-la. Não vou me surpreender se ela virar hit nos próximos VGL (Video Game Live). Sem dúvida “I MAED A GAM3 W1TH Z0MBIES 1N IT!!!1” é uma ótima surpresa!

Confira o game no vídeo a seguir:

Recentemente o Felipe Mattos, membro da nossa comunidade parceira Segredos e Rumores dos Games, trouxe uma informação muito interessante: uma provável ligação entre o game Ecco do Mega Drive e a banda Pink Floyd.

“…resolvi postar uma coisa que eu percebi faz tempo mas até hoje não vi ninguém comentar em nenhuma comunidade, fórum, Youtube, seja lá onde for. …fiz uma pesquisa hoje e encontrei referências (em) alguns fóruns, um vídeo no Youtube e tudo mais” – diz ele.

Leia a seguir algumas “coincidências”, na verdade ligações e referências entre o jogo e a banda da qual Felipe se diz  fã…

(matéria comemorativa de 2 anos do Passagem Secreta!)

>> Leia aqui a matéria completa !! <<

O tema musical de Alex Kidd – composto por Tokuhiko Uwabo, ou simplesmente Bo – é um dos mais memoráveis e reconhecidos na história da Game Music. Infelizmente, o quase mascote oficial da Sega foi abandonado em favor da fama de Sonic e só foi lembrado recentemente, nos jogos Sega Superstars Tennis e no futuro lançamento de Sonic&Sega All Stars Racing; sem contar os milhões de relançamentos para o Virtual Console. Além disso, no ano passado, foi lançado o Alex Kidd Complete Album, com uma coletânea de todas as trilhas sonoras dos jogos estrelados pelo personagem. Como faixa bônus, temos o tema principal cantado por Takenobu Mitsuyoshi – ele mesmo, o cara do Daytona Usa, Rent-a-hero, Burning Rangers, Victory Goal e outras músicas da Sega que ele adora abrir o berreiro. Leia mais…

Todo mundo que joga algum game na vida tem sua personalidade refletida na maneira como joga, assim como sua experiência no game também ajuda a definir que tipo de jogador ele é.

No game  de tiro em primeira pessoa on-line Counter Strike (CS) isso fica ainda mais evidente.  É exatamente este apelo do qual os hilariantes vídeos da Flash Deck Animations , parodiando o CS,  se aproveitam.

Usando sticks (palitos), vários tipos de gamers jogando CS são representados de maneira muito engraçada. Impossível não rir com o camper que escuta Britney Spears enquanto espera seu inimigo, o pobre e esforçado jogador com lag, o noob (newbie) que fica mais perdido que qualquer um, o hacker que sempre tenta trapacear no game, o jogador de CS profissional, etc. Veja:

Meu personagem preferido? Dumbass, lógico!! Me matei de rir com ele! Qual o seu preferido? Comentem pessoal!

Alguns dos outros videos da série:

– DE Aztec

– DE Dust

Moonwalker, lançado em 1990, fazia parte do plano da Sega de contratar famosos para estrelar seus games, e assim passar por cima da Nintendo. O jogo teve um sucesso considerável e, apesar de ser mediano, divertia justamente por retratar Michael Jackson e seu universo – mesmo sem tanta fidelidade…

Muitos fãs se perguntam por que a canção Another Part of Me toca na fase do cemitério no jogo, ao invés de tocar Thriller, cujo videoclipe serviu de inspiração para o estágio do game. Porém, descobriram recentemente que a a canção original está presente na primeira revisão do cartucho

Confira toda a controvérsia envolvendo este rumor!

Fantasy Zone é, sem dúvida, mais uma de tantas franquias da Sega que, após um período de sucesso, é enterrada e nunca mais revisitada – talvez seja até melhor assim. O original para arcade, lançado em 1986, tornou-se rapidamente um grande sucesso, comendo as fichas de jogadores no mundo inteiro. Após de convertido para todos os consoles da época, acompanhando todo esse sucesso, foi lançado 2 anos depois uma continuação para Master System. Após alguns outros spin-offs para o mesmo console, e uma versão exclusiva para o Mega Drive, a série caiu na obscuridade para ser apenas referenciada em alguns jogos da própria Sega, como Phantasy Star IV e Sonic Adventure. Nada além disso.

Com a cena retrô cada vez mais em alta, foram relançados atualmente os jogos da série para o Virtual Console, do Wii, e numa coletânea para PS2 da série Sega Ages, com direito até a uma ótima surpresa, que será abordado nesse especial de três partes sobre a série.

Na primeira parte, confira agora uma análise sobre o game original para arcade.

Zelda: Ocarina of Time, lançado em 1998 para N64, possuía uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos da Game Music. Composta por Koji Kondo – o principal compositor da Nintendo, responsável pelos temas de Super Mario, Star Fox 64 e do próprio Zelda original – a música do game é uma das mais memoráveis, padecendo de um único problema: o arranjo simples, devido às limitações de hardware do console de 64 bits.

Por mais que as composições contornassem com facilidade este problema, acredito que o desejo de muitos dos fãs da série seria o de ouvir uma rendição totalmente orquestrada dos temas principais, o que ocorreu com o álbum The Legend of Zelda: Hyrule Symphony, lançado em 1999. O álbum teve uma receptividade excelente, sendo um grande sucesso.

No entanto, partindo de um projeto reunindo alguns compositores fãs de Game Music, surgiu a ideia de orquestrar todas as músicas do jogo, totalizando 82 faixas. Todo o processo levou mais de 6 anos para ser concluído, com a intenção de reproduzir instrumentos sinfônicos tocados ao vivo.

E o resultado é sensacional, superando, na minha modesta opinião, qualquer projeto elabora por fãs de remixagem de Game Music já lançado anteriormente. Os arranjos são espetaculares, que dificilmente remetem aos sintetizadores presentes na composição original, ou então nos novos instrumentos utilizados. A versão finalizada do álbum teve lançamento no dia 25 de dezembro e, desde então, já conta com mais de 1.5 3.5 milhão de visitas ao site oficial do projeto. Vários dos temas são de provocar calafrios até àqueles que já estão acostumados a ouvir os temas principais, como Hyrule Main Theme, com um arranjo muito mais épico e impactante do que sua contraparte no álbum oficial orquestrado, que fora citado anteriormente

Para baixar as músicas, basta entrar aqui. Definitivamente vale a pena

O clássico de Mega Drive é um dos casos raros de diferentes versões lançadas durante o tempo, justamente pela polêmica envolvendo o uso de certos personagens que não estavam autorizados a serem utilizados pela Sega.

Quase 20 anos depois, o jogo foi relançado para o Virtual Console, do Wii, com uma última alteração questionável de um certo ponto de vista.

Confira as diferentes versões de Revenge of Shinobi

Meme Retronatal - games natalinos

Depois de muito tempo, voltamos à nossa antiga tradição de participar de memes. Memes, pra quem pegou o barco andando, são conjuntos de matérias, no caso de blogs/sites, com o mesmo tema e interligadas.

O Retronatal é um meme (criado pelo Sabat) com espírito natalino: devem ser citados pelos blogs participantes um jogo que tenha de alguma forma o natal presente, sendo na história ou nos seus elementos, por exemplo.

O Passagem Secreta não perde tempo e entra de sola com um jogo bastante interessante e que garanto que muito fã de Alone in the Dark (PC) vai se interessar: o Jack in the Dark, também para PC.

Conheça mais sobre este game (e os outros que compõem o Retronatal). Com vocês:

Jack in the Dark (PC).

Seguindo a linha de sucesso do arcade, o jogo foi convertido para praticamente todas plataformas da época – inclusive o Nintendinho! Devido às limitações dos consoles da época, apenas um sistema na época teve uma conversão considerada digna de fazer jus ao arcade, que foi o computador pessoal X68000, lançado apenas no Japão. Porém, o game esteve em todas as plataformas da Sega, começando com uma conversão direta para o Master System.

Nesta segunda parte do Especial Space Harrier, confira as diferentes conversões para os sistemas da época

Estamos comparando as versões do FIFA Soccer quando era beta ainda e se chamava EA Sports Soccer, o que poucos sabem. Esse jogo é a origem da série FIFA, surgida em 93 e que dura até atualmente, com muitas diferemças entre o beta e o final e de brinde, além disso, conheça Ron Barr, comentarista de vários jogos da Electronic Arts e também da EA Sports. Sim, ele existe e é uma pessoa real, não um personagem criado para os jogos.

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