Virtua Fighter, que foi o jogo de luta pioneiro 3D, era para ter um protagonista diferente. Atualmente, considera-se que o protagonista (e principal figura da série) seja o japonês Akira Yuki, mas bem antes disso, o protagonista não seria dessa nacionalidade.
Originalmente, seria chamado de Siba (??, Shiba) era um lutador árabe usando turbante, camiseta branca aberta no peito (ao estilo de galã de filme dos anos 80), cinto azul e calça verde, além de lutar descalço. Ele, por fim, voltaria a lutar no Fighter Megamix, que coloca personagens de Virtua Fighter contra os de Fighting Vipers, de Sega Saturn, muito mais como uma homenagem do que a volta do personagem para a série, que dessa vez não luta com mãos nuas, mas sim, munido de espada. Não achei razões para o motivo dele ser retirado, mas o site Hardcore Gaming 101 conta que ele não era muito popular durante a fase de playtest. Daichi Katagari, que era o coordenador do jogo, revelou ter uma “quedinha” pelo personagem, mas nunca mais foi utilizado. Veja abaixo várias imagens do beta:
Uma das coisas que mais me fascina nos jogos antigos são os segredos que acompanham estes games e que, às vezes, demoram anos e anos para serem descobertos por algum desocupado – como aquele de Magician Lord (Neo-Geo) que publiquei há algum tempo. Hoje, trago um segredo de Out Run (Arcade), um game clássico da SEGA de 1986, que só ganhou a luz do dia este ano.
Você que jogava Super Monaco GP provavelmente deve ter se perguntando quem é aquela modelo de maiô que aparece na tela-título. Será uma subcelebridade, uma daquelas mulheres que ficam no grid, a namorada de algum piloto? Quem sabe?
Depois de correr atrás de alguns rumores e fazer uma pesquisa muito agradável, cá estou com esse vídeo exclusivo revelando de onde saiu essa mulher. Sem dúvida, não tem ninguém falando disso em outro lugar na Internet, então divirtam-se e espalhem por aí a curiosidade – mas sem antes dar aquela curtida esperta e assinar o canal no youtube, hein!
Ah, e veja também o nosso video review completo sobre o tema, com outras curiosidades sobre esse clássico.
Já tinha explorado cenários de Mortal Kombat em um post antigo, onde eu encontrava dois cameos de Pac-Man no MK1 e no MK3. Agora, vamos tentar encontrar um sino desaparecido! No Mortal Kombat 3 esse cenário às vezes aparecia com o nome de “Shao Kahn Tower” onde o adversário ia caindo andar por andar e virava uma tampa de saleiro. Conforme a tradução do nome deste cenário, ele se trata de uma torre do sino, até aí tudo bem, se o cenário não tivesse nenhum sino! É mesmo, olhe na vista geral do cenário abaixo!
Pois é: depois de uma pausa de mais de um ano, finalmente voltei a fazer um vídeo sobre games! Neste aqui, algumas curiosidades e mitos desvendados sobre o Golden Axe – incluindo aquela baboseira sobre os prisioneiros que estourou recentemente.
A ideia não foi a de fazer uma análise aprofundada; aqui o negócio é bem mais rápido, é beeeeeem rapidinho, tentando mostrar alguns fatos interessantes. Acredito que existirão outras oportunidades para fazer algo mais minucioso desse jogão, então deixemos quieto por enquanto.
Hoje, dia 25 de junho de 2012, é uma data muito importante para a história da Game Music. Há 25 anos atrás, era lançado em LP, K7 e CD o álbum Taito Game Music Vol. 2, contendo a trilha sonora do jogo Darius, arcade de grande sucesso daquela época. Além de ser um lançamento dedicado às músicas de apenas um jogo (a maior parte dos poucos álbuns de Game Music lançados até então continham coletâneas de vários jogos, separados por faixa), o disco trazia novas versões das composições presentes no jogo em questão, com novos arranjos que utilizavam instrumentos mais arrojados em relação ao limitado chip sonoro do arcade. A partir daí, oficializava-se o departamento sonoro da Taito, batizado de Zuntata.
Apesar de andar mal das pernas no Ocidente, a Sega lá no Japão anda de vento em popa, investindo bastante em relançamentos de seus jogos mais clássicos para as plataformas digitais. Ainda bem. No último dia 29, a empresa anunciou o selo Sega Ages Online, que pretende trazer os games de maior sucesso da época de ouro da empresa recheados de novos apetrechos que só a geração atual de consoles pode trazer. Mas calma: diferente dos relançamentos anteriores que a empresa já fez para o Xbox e PS3 (cuja produção foi terceirizada para a Backbone Entertaintment), aqui a coisa parece ser mais séria; afinal de contas, o nome “Sega Ages” não parece ter sido escolhido à toa, remetendo diretamente às coletâneas espetaculares lançadas para o Playstation 2 até o ano de 2008 – me refiro aos jogos do volume 15 em diante, e não aqueles remakes em 3D horrorosos que vieram antes. Leia mais…
E, fazendo parte do meme organizado pelo Marvox Brasil e o Ighor do Videogame.etc, apresento a vocês mais um videocast do Passagem Secreta! Ao invés de elaborar um texto a respeito como a maioria dos outros blogs irá fazer, acabei arrumando uma desculpa para fazer mais um episódio de análises em vídeo, que tal? Até o final do ano, ainda apresentarei outros dois ou três jogos que joguei bastante em 2011, e na primeira parte dessa série, falo de um game que inevitavelmente ganharia um review por aqui: Rayforce, para Arcade e Sega Saturn! Também conhecido como Gunlock ou Layer Section ou ainda Galatic Attack, o jogo definitivamente me prendeu durante todo esse ano por uma série de fatores: trilha sonora estupenda (sim, eu peguei o jogo a princípio porque não parava de ouvir as músicas dele), dificuldade desafiante, gráficos retrô muito bons e uma experiência rápida digna de arcade que não me prenderia, já que este não foi um ano muito favorável para exercer minha jogatina. Enfim, vamos ao vídeo então. Caso tenha gostado,não deixe de curtir, favoritar, ou se inscrever no canal, para acompanhar os outros vídeos desta série!
E cá estou novamente com a segunda parte da coluna que todos pensavam estar fadada ao fracasso e obscuridade! Hoje, pretendo discutir a respeito de uma coisa que me incomoda muito às vezes: a tal da taxa de frames por segundo, responsável por destruir grandes premissas de jogo construídas em engines gráficas instáveis! E mais: um vídeo direto do baú de NBA Jam (o antigo) e algumas alfinetadas sobre Sonic Generations! Vamos lá então?
Há muito tempo atrás, quando a Game Music surgia e presenciava seu momento de ouro, havia muito espaço para experimentação. Afinal de contas, o “gênero” era novo, os artistas eram jovens e não havia padrão; tudo era determinado pelo tipo de jogo e como o músico o interpretaria. Naquele momento, também, vale ressaltar que havia muita influência da música popular vigente, ou seja, ouvindo hoje em dia, muitas das composições daquela época podem soar um pouco bregas ou datadas, justamente porque refletia o Pop e o Rock daquele momento. Mas ainda assim elas são de certa forma memoráveis, ou se associam perfeitamente com o game.
No entanto, existem certos equívocos, ou seja, quando a faixa soa bem cafona e não tem quase nada a ver com jogo. E a ideia desse post é justamente a de captar esses momentos em que os músicos não foram muito felizes em suas escolhas. Prepare os seus ouvidos para a breguice pura! Leia mais…
Na época de ouro dos Arcades, os frequentadores não pagavam apenas para jogar games mais avançados tecnicamente do que os encontrados em casa; havia ali a presença de diversas máquinas prometendo novas experiências e aventuras, ao custo de alguns poucos centavos. No pioneirismo desse laboratório encontrava-se a Sega, que, desde Space Harrier e seus controles analógicos passando porOutrune o conceito do force feedback no volante, procurava sempre imergir os jogadores através de novas e criativas formas com os seus games que utilizavam tecnologia avançada. O ápice disso pode ser representado na cabine R360, lançada em 1991, e que se tornou conhecida por um dos poucos arcades que causavam medo e pânico aos que se aventuravam nela. Quer saber por quê? Então abaixe a barra de segurança, coloque o cinto, levante o nivelador, e caso se sinta mal, lembre-se do botão de emergência!
Se você é um gamer, provavelmente possui um senso crítico mínimo e sabe que a TV pode ser, em alguns vários momentos, bastante imbecil e diarréica. O que muitos desconhecem, porém, é que a TV americana parece ser mais retardante ainda: em um programa de auditório, o assunto em questão era referente aos males que a bebida traz e como ela pode alterar os sentidos de quem dirige um carro sob os efeitos do álcool. Para demonstrar tal argumento, a produção do programa teve uma boa ideia: colocar pessoas bêbadas de frente a um “simulador”, e ver como o motorista pinguço lida com a direção.
O problema é que o “simulador” em questão é uma máquina de Arcade de Cruisin’ USA, um jogo que conhecemos bem como não ser exatamente a experiência mais realística de direção – e também por conter uma das músicas mais pornográficas e cafonas da década. Mas eles foram em frente, e é claro que é tudo tão ensaiado que chega a ser ridículo. Veja por quê:
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O filme é muito bom
??????????????? ??? DOOM e heavy metal: combinação perfeita? -
[…] 64, inspirado pelo Super Mario World; Super Mario Bros., do NES, também foi convertido, nomeado SMB4MD; tenho que mencionar…
Link consertado! Culpa do WordPress, que bagunçou a formatação. Mas não tem problema. Consertei o link e, por precaução, subi…
Valeu, Allan! Aproveitando, o título desta matéria é uma referência a uma outra matéria clássica do blog, referindo-se às músicas…