Se existe uma coisa que eu dou muito valor e respeito demais é a importância do reconhecimento, de premiar quem consegue despontar com trabalho e dedicação.

Se o cinema, a música, o jornalismo, a fotografia, etc. sempre reconhecem e premiam os melhores em sua área, às vezes com uma grande festa (como o Oscar), ou com um evento simples mas que eternizará um nome, porquê não dar valor e premiar os melhores da indústria do videogame?

E é exatamente isto que é feito aos blogs de games pelo EArena Games, com seu “Blogando o Brasil dos Games“, onde toda quarta-feira  é publicada uma entrevista com os criadores dos blogs mais interessantes do país. O EArena Games, pra quem não sabe, é uma empresa muito popular em eventos e feiras de games, e que promove campeonatos oficiais de jogos eletrônicos.

Pelo jeito, alguém feliz da vida porquê ganhou (com a nossa ajuda) uma aposta com o seu primo, sobre a existência de algum mito gamístico, nos indicou ao EArena Games (quem seria?!). Brincadeira! ^^

Vou ser sincero: não há nada melhor que o reconhecimento por um trabalho que fazemos apenas por paixão e prazer, para tornar não só a nossa vida, mas a de muitas pessoas mais leve e suportável, através do escapismo de um jogo de videogame. Todos que me acompanham a anos sabem como minha vida é corrida e como é difícil conciliar minha  vida pessoal e trabalho com minhas atividades no meio gamer.

Meu nome agora aparece ao lado de colegas como Sabat (RetroPlayers), as meninas do Girls of War, Orakio (Gagá Games), David Dolemes (Game Reporter), entre outros.

Gostaria de agradecer muito ao Marcio Filho – Editor Executivo do EArena Games, gente finíssima e do mais alto gabarito que um profissional possa ter, além de todo mundo que tornou o Passagem Secreta possível, em especial aos amigos de comunidade e blog Daniel Talude, que está com a gente desde o início do blog e das comunidades, e ao Rafael “00Agent” Fernandes, o mais novo membro do blog mas que já mostrou a que veio.

Clique na imagem abaixo para ler a entrevista. Comentem!!

Só faltou o cenário do Sonic ao fundo, o chão do Super Mario, o monitor e as interrogações sobre a cabeça.

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Ps.: Andei sumido do blog estes dias por uma causa muito nobre: não percam, sábado de manhã, uma mega-ultra-matéria sobre um dos rumores mais conhecidos do mundo dos games, como você nunca viu!

Após o lançamento de Fantasy Zone para o Arcade e suas milhares de conversões para todos os consoles da época, a Sega decidiu dar continuação à saga de Opa-Opa. No entanto, a decisão da plataforma que abrigaria o jogo foi um tanto questionável: Fantasy Zone II: The Tears of Opa Opa foi lançado para o Master System, considerado um retrocesso técnico em relação à placa System 16, que abrigava grande parte dos jogos de Arcade da Sega na época. Apesar do jogo possuir um dos melhores gráficos para o console, nem de longe chegava a todo o potencial que poderia ter sido alcançado caso o jogo tivesse sido concebido originalmente para os fliperamas. Assim, apesar da continuação ter sido um sucesso, os fãs da série encararam FZ II como uma oportunidade perdida de uma continuação que fizesse jus a seu predecessor no quesito técnico.

Acompanhe o review desta excelente continuação para Arcade/Playstation 2

O criativo nome deste post na verdade é o nome de um “indie” game que está fazendo barulho lá fora. Ele está disponível na Xbox Live por mísero $1,00 (um dólar, ou 80 MSP). É um jogo de zumbis, como já diz o título – lembrando Geometry Wars. Eles aparecem infinitamente e sua missão é sobreviver até acabar a música, em torno de uns 13 min.

E aí chegamos ao ponto chave do jogo. Além de ter um nome dos mais criativos (“Eu Fiz um Game com Zumbis!!!”), a alta diversão, o que mais chama a atenção do game é a música. Num estilo trash forçado (o cantor é muito engraçado!), ela interage com o game, mudando de estilo – por exemplo techno ou hard rock – de acordo com o cenário e inimigos, além da letra ser projetada durante o tiroteio. E a maior parte da letra você já deve ter imaginado qual é…

A música é muito legal e marcante e vai ficar martelando no seu cérebro muito tempo depois de escutá-la. Não vou me surpreender se ela virar hit nos próximos VGL (Video Game Live). Sem dúvida “I MAED A GAM3 W1TH Z0MBIES 1N IT!!!1” é uma ótima surpresa!

Confira o game no vídeo a seguir:

O tema musical de Alex Kidd – composto por Tokuhiko Uwabo, ou simplesmente Bo – é um dos mais memoráveis e reconhecidos na história da Game Music. Infelizmente, o quase mascote oficial da Sega foi abandonado em favor da fama de Sonic e só foi lembrado recentemente, nos jogos Sega Superstars Tennis e no futuro lançamento de Sonic&Sega All Stars Racing; sem contar os milhões de relançamentos para o Virtual Console. Além disso, no ano passado, foi lançado o Alex Kidd Complete Album, com uma coletânea de todas as trilhas sonoras dos jogos estrelados pelo personagem. Como faixa bônus, temos o tema principal cantado por Takenobu Mitsuyoshi – ele mesmo, o cara do Daytona Usa, Rent-a-hero, Burning Rangers, Victory Goal e outras músicas da Sega que ele adora abrir o berreiro. Leia mais…

Todo mundo que joga algum game na vida tem sua personalidade refletida na maneira como joga, assim como sua experiência no game também ajuda a definir que tipo de jogador ele é.

No game  de tiro em primeira pessoa on-line Counter Strike (CS) isso fica ainda mais evidente.  É exatamente este apelo do qual os hilariantes vídeos da Flash Deck Animations , parodiando o CS,  se aproveitam.

Usando sticks (palitos), vários tipos de gamers jogando CS são representados de maneira muito engraçada. Impossível não rir com o camper que escuta Britney Spears enquanto espera seu inimigo, o pobre e esforçado jogador com lag, o noob (newbie) que fica mais perdido que qualquer um, o hacker que sempre tenta trapacear no game, o jogador de CS profissional, etc. Veja:

Meu personagem preferido? Dumbass, lógico!! Me matei de rir com ele! Qual o seu preferido? Comentem pessoal!

Alguns dos outros videos da série:

– DE Aztec

– DE Dust

Moonwalker, lançado em 1990, fazia parte do plano da Sega de contratar famosos para estrelar seus games, e assim passar por cima da Nintendo. O jogo teve um sucesso considerável e, apesar de ser mediano, divertia justamente por retratar Michael Jackson e seu universo – mesmo sem tanta fidelidade…

Muitos fãs se perguntam por que a canção Another Part of Me toca na fase do cemitério no jogo, ao invés de tocar Thriller, cujo videoclipe serviu de inspiração para o estágio do game. Porém, descobriram recentemente que a a canção original está presente na primeira revisão do cartucho

Confira toda a controvérsia envolvendo este rumor!

Zelda: Ocarina of Time, lançado em 1998 para N64, possuía uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos da Game Music. Composta por Koji Kondo – o principal compositor da Nintendo, responsável pelos temas de Super Mario, Star Fox 64 e do próprio Zelda original – a música do game é uma das mais memoráveis, padecendo de um único problema: o arranjo simples, devido às limitações de hardware do console de 64 bits.

Por mais que as composições contornassem com facilidade este problema, acredito que o desejo de muitos dos fãs da série seria o de ouvir uma rendição totalmente orquestrada dos temas principais, o que ocorreu com o álbum The Legend of Zelda: Hyrule Symphony, lançado em 1999. O álbum teve uma receptividade excelente, sendo um grande sucesso.

No entanto, partindo de um projeto reunindo alguns compositores fãs de Game Music, surgiu a ideia de orquestrar todas as músicas do jogo, totalizando 82 faixas. Todo o processo levou mais de 6 anos para ser concluído, com a intenção de reproduzir instrumentos sinfônicos tocados ao vivo.

E o resultado é sensacional, superando, na minha modesta opinião, qualquer projeto elabora por fãs de remixagem de Game Music já lançado anteriormente. Os arranjos são espetaculares, que dificilmente remetem aos sintetizadores presentes na composição original, ou então nos novos instrumentos utilizados. A versão finalizada do álbum teve lançamento no dia 25 de dezembro e, desde então, já conta com mais de 1.5 3.5 milhão de visitas ao site oficial do projeto. Vários dos temas são de provocar calafrios até àqueles que já estão acostumados a ouvir os temas principais, como Hyrule Main Theme, com um arranjo muito mais épico e impactante do que sua contraparte no álbum oficial orquestrado, que fora citado anteriormente

Para baixar as músicas, basta entrar aqui. Definitivamente vale a pena

O clássico de Mega Drive é um dos casos raros de diferentes versões lançadas durante o tempo, justamente pela polêmica envolvendo o uso de certos personagens que não estavam autorizados a serem utilizados pela Sega.

Quase 20 anos depois, o jogo foi relançado para o Virtual Console, do Wii, com uma última alteração questionável de um certo ponto de vista.

Confira as diferentes versões de Revenge of Shinobi

Estamos comparando as versões do FIFA Soccer quando era beta ainda e se chamava EA Sports Soccer, o que poucos sabem. Esse jogo é a origem da série FIFA, surgida em 93 e que dura até atualmente, com muitas diferemças entre o beta e o final e de brinde, além disso, conheça Ron Barr, comentarista de vários jogos da Electronic Arts e também da EA Sports. Sim, ele existe e é uma pessoa real, não um personagem criado para os jogos.

Continue lendo o artigo aqui.

Jinnai Tomonori é um comediante japonês cuja esquete envolve o ator em algum jogo ou simulador  que seja surreal. A graça do quadro está justamente nos absurdos que ocorrem, e as reações do comediante a cada ocorrido.

Ele já está bem famoso pelo vídeo dele jogando Tetris, por isso lhes apresento de um outro clássico – Puyo Puyo. Não tem como prender o riso às mais diferentes situações que ocorrem enquanto ele joga o game. Veja:

After Burner e Star Fox são dois rail shooters de grande sucesso da Sega e Nintendo, respectivamente. Ambos tiveram grande sucesso assim que lançados não apenas pela jogabilidade e diversão, mas sim por serem pioneiros em novas tecnologias gráficas.

Além dessas semelhanças, parece que os dois games compartilham de um tema musical semelhante.

Clique aqui para ler o artigo e tirar suas próprias conclusões

Você precisa criar um comercial sobre o arrasa quarteirões da Nintendo, o Zelda no Densetsu – Kamigami no Triforce para o Super Famicom (ou The Legend of Zelda – A Link to the Past no Ocidente). O que um capitalista ocidental faria?

Imaginou um comercial explosivo, empolgante nervoso, com cenas do próprio jogo em clipes muito rápidos? Eu também.

Ainda bem que o video a seguir tem uma concepção ligeiramente mais inteligente e inovadora. E para provar que os japoneses são especiais quando o assunto é games:

Detalhe que o Link é interpretado por uma garota e a dança do video ficou conhecida popularmente como “Zelda Dance”.

Ps.: Qualquer coincidência envolvendo comparações de capinhas de games japonesas  com norte-americanas é mera coincidência.

=)